Il cinema e i media sono spesso criticati per aver rappresentato sesso e sessualità. Mentre alcuni film e serie TV possono essere lodati per l'immagine di concezioni realistiche e variegate di persone LGBT-TQ +, altri possono essere accusati di sfruttamento o stereotipi. Questo solleva la questione di come le strane storie possono bilanciare l'autenticità, la rappresentazione e la commercialità quando vengono create e consumate. In questo saggio affronteremo questi problemi e analizzeremo come le diverse forme di media quir si orientano in essi.
La contraddizione tra autenticità e rappresentazione è particolarmente comune nei film e nei media. Molti cinematografi e creatori cercano di creare storie che riflettano esattamente l'esperienza delle persone LGBT + e fanno appello a un pubblico più vasto. Ciò potrebbe portare a un equilibrio tra la creazione di una storia convincente e la rappresentazione precisa della comunità.
Ad esempio, alcuni film possono essere concentrati sul rilascio di narrazioni che possono essere considerate cliché o non originali, ma offrono comunque una rappresentazione importante. Altri possono rappresentare strane relazioni che sfidano le normative e le aspettative tradizionali, ma possono non risuonare con tutti gli spettatori.
La rappresentanza può anche entrare in conflitto con la merce. Le aziende di media dovrebbero valutare se un film o uno show piacerà a un pubblico mainstream che potrebbe non identificarsi con un oggetto o non capirlo. Questo può portare a pressioni per attenuare le scene esplicite o evitare tutti i temi controversi.
Ad esempio, alcuni film sono stati criticati per servire un pubblico eterosessuale, tra cui nudità inutile o contenuti sessualmente sgraziati che non promuovono la trama. D'altra parte, alcuni creatori hanno adottato materiale più esplicito e provocatorio, come scene sessuali grafiche o studi su scarti e feticisti.
Il mercato può influire anche sul modo in cui vengono raccontate le storie strane. I film e gli show, che includono soprattutto personaggi bianchi, cisgenerativi, in grado di lavorare, possono ricevere più fondi e attenzione dagli studios rispetto a quelli che presentano diversi lavori di recitazione. Questo può perpetuare gli stereotipi sulle storie strane che vale la pena raccontare e su chi dovrebbe essere incluso.
Inoltre, le aziende di media possono evitare problemi complessi, come la transfobia o il razzismo nelle comunità LGBT-TQ +, a causa del timore che determinati dati demografici vengano separati.
Tuttavia, questi problemi devono essere risolti per creare immagini autentiche dell'esperienza di vita reale.
Per concludere, bilanciare la credibilità, la rappresentatività e il mercato è un compito delicato per i produttori di cinema e media. Capendo queste tensioni, possiamo iniziare a creare storie migliori e più inclusive che riflettano la ricchezza e la diversità di una vita strana.
In che modo i film queer e i media negoziano le contraddizioni tra autenticità, rappresentazione e commercialità?
In che modo i film queer e i media negoziano le contraddizioni tra autenticità, rappresentazione e commercialità?