La performance è un tipo di arte che sfida la tradizionale visione filosofica della narrazione, del senso e dell'estetica. Prevede discorsi destinati a violare lo status quo e a minare le strutture di potere esistenti. Gli artisti della performance queer usano spesso mezzi non tradizionali, come la danza, la musica, la poesia e il teatro, per creare opere che sfidano la nostra comprensione di ciò che significa essere umani. Essi sfidano anche le nozioni tradizionali sui ruoli di genere, la sessualità e l'identità. In questo modo, il queer-performance-art estende i confini dell'espressione artistica e crea nuovi modi di pensare a noi stessi e al nostro mondo.
Uno dei modi più importanti per cui il queer performing art sfida le tradizionali idee filosofiche sulla narrazione, il senso e l'estetica è la sua concentrazione sul corpo. Tradizionalmente, le narrazioni si concentravano intorno alla storia stessa, con personaggi, personalizzazioni e dispositivi narrativi che giocavano un ruolo di secondo piano.
Quire Performance mette il corpo davanti e al centro, utilizzando la corporatura degli esecutori per trasmettere significato ed emozioni.
In una sola opera, il ballerino usa il proprio corpo per studiare i temi della fluidità e dell'identità di genere, spostandosi in modo fluido tra i movimenti maschili e femminili. Questo tipo di lavoro mette in discussione le nostre idee su come comprendiamo le storie e il ruolo del corpo nel raccontarle.
Un altro modo per sfidare la filosofia tradizionale è quello di cancellare i confini tra la fantasia e la realtà. Molte opere includono artisti che interagiscono tra loro in modi che non sono facilmente categorizzabili. Queste interazioni possono essere erotiche o intime, ma non sono mai semplici. Invece, offrono una complessa ricerca sulle relazioni e le dinamiche di potere. Facendo questo, l'art-performance queer mette in discussione le nostre ipotesi sulla natura della realtà e ci spinge a guardare il mondo in modo diverso.
La Performance Art sfida l'estetica tradizionale, compromettendo le forme stabilite di bellezza e eleganza. Molte rappresentazioni di queer includono atti di transgressione, come il drag show o esibizioni in burlesca. Questi lavori sfidano l'idea tradizionale di ciò che è bello o elegante, invece di presentare visioni alternative di bellezza che celebrano la diversità e l'individualità. In questo modo, la performance queer offre un nuovo modo di pensare all'espressione artistica e ai valori estetici.
La performance di Quirus sfida la tradizionale visione filosofica della narrazione, del senso e dell'estetica, mettendo il corpo al centro dell'espressione artistica, cancellando i confini tra la fantasia e la realtà e ridefinendo la bellezza e l'eleganza. Con il suo approccio innovativo alla creazione di opere d'arte, ci spinge a mettere in discussione le nostre idee su noi stessi e il mondo circostante.
In che modo l'arte dei queer-performance sfida la tradizionale visione filosofica della narrazione, del senso e dell'estetica?
L'arte dei queer-performance sfida la tradizionale visione filosofica della narrazione, del senso e dell'estetica, sottolineando la discrepanza, la distruzione e l'attività sovversiva. Ciò sfida l'idea che ci sia un modo dominante per esprimersi nella creazione artistica, accettando identità fluide, rappresentazioni di genere e il rifiuto di corrispondere a un genere o un ambiente specifico.