Le storie visive lunghe sono una forma distintiva di arte narrativa in cui la narrazione viene raccontata attraverso una serie di immagini visive consecutive. Queste storie possono essere presentate in diversi formati mediatici come film, animazione, fotografia, pittura, arte digitale e fumetti. In questo saggio sto esplorando la specificità della narrazione visiva a lungo termine rispetto alle forme di narrazione più brevi, concentrandomi su come i formati più lunghi aumentino l'immersione e il coinvolgimento emotivo degli spettatori.
La differenza più significativa tra una narrazione visiva breve e lunga è la complessità dello sviluppo del personaggio e la struttura della trama. Quando la narrazione è limitata a un momento o a un'immagine, non ha spazio per la profondità e le sfumature nelle motivazioni dei suoi personaggi, azioni e personalità.
Tuttavia, le narrazioni caratteristiche offrono più tempo e spazio per creare questi elementi in modo da renderli più realistici e familiari.
Permettono inoltre di esplorare in modo più approfondito i subplot, gli archi dei personaggi e i temi che creano un'esperienza più comune per lo spettatore.
Un esempio lampante di una lunga storia visiva è il film d'animazione «I fantasmi» del regista Hayao Miyazaki. Il film parla di Tihiro Ogino, una giovane ragazza intrappolata in un mondo magico, dove deve lavorare in un bagno per salvare i suoi genitori dalla trasformazione in maiali. In 120 minuti vediamo Tihiro crescere e svilupparsi da bambino timido a giovane donna coraggiosa, con coraggio e compassione per affrontare le sfide. Accanto a questo arco ci sono diversi personaggi di secondo piano, ognuno con le proprie storie e motivazioni uniche. Questa complessa struttura crea un'esperienza narrativa incredibilmente toccante e soddisfacente, lasciando gli spettatori emotivamente investiti nel risultato.
Un altro aspetto chiave delle storie visive lunghe è la loro capacità di creare un'immersione attraverso le immagini. Presentando le immagini in modo coerente, gli spettatori possono perdere se stessi nel mondo della storia, vivendo eventi come se accadessero nella vita reale. Questo senso di immersione aumenta quando le immagini sono accompagnate da musica, effetti sonori e narrazioni sotterranee, creando un'esperienza davvero cinematografica.
Nel documentario «Il nostro pianeta», ad esempio, gli spettatori vengono trasferiti in uno dei paesaggi naturali più spettacolari della terra, vicino alla bellezza del pianeta. Queste scene non solo sono belle, ma ci insegnano anche l'importanza di preservare l'ambiente.
Inoltre, le lunghe storie visive spesso esplorano argomenti che possono essere più difficili da trasmettere in forme più brevi. Temi come l'amore, la perdita, la tristezza e l'identità richiedono tempo e spazio per un'esplorazione completa che li rende oggetti ideali per formati più lunghi.
Per esempio, in «La fuga da Shawschenk», seguiamo il viaggio di Andy Dufren dalla prigione di un detenuto a una persona redenta per 142 minuti. La storia affronta questioni come la speranza, il perdono e la giustizia, che sarebbero difficili da esprimere in formato breve.
Per concludere, le lunghe storie visive offrono agli spettatori un'opportunità unica di immergersi in esperienze narrative che vanno oltre i semplici momenti o i singoli fotogrammi. Offrendo maggiore complessità, profondità e coinvolgimento emotivo, queste storie forniscono un'esperienza arricchente che non ha eguali nei loro colleghi più brevi. Che si tratti di animazione, fotografia, pittura o arte digitale, la narrazione visiva in forma lunga continuerà a affascinare il pubblico con la sua capacità di raccontare storie complesse e riflessive.