Queer Performance è stato utilizzato in tutta la storia per sensibilizzare sull'identità di genere inadeguata e creare nuovi spazi per persone LGBT-TQ + da esplorare senza timore di essere perseguitate o giudicate. Gli artisti di Quir hanno usato la loro arte per creare uno spazio sicuro in cui esprimere liberamente il loro vero «io» e fornire una piattaforma ad altri che si sentono marginalizzati a causa della loro identità. In questo articolo verrà considerato il modo in cui la produttività queer funziona come un meccanismo di resistenza sociale, visibilità e negoziazione con la comunità, su esempi di culture diverse in tutto il mondo.
Iniziamo con la definizione «quire». Quire è un termine generico che descrive coloro che non si identificano con le normative di genere o orientamenti sessuali tradizionali. Comprende persone transessuali, intersex, agender, pansessuali, bisessuali, poliammori, asessuali, demisessuali, omnisessuali, nebiari, ecc. La parola stessa deriva dal latino quaerere, che significa «cercare», che riflette lo spirito di scoperta e ricerca che è alla base della comunità. Storicamente, le performance di queer hanno avuto un ruolo significativo nella creazione di cambiamenti nella società più ampia, sfidando i presupposti eteronormativi su cosa significa essere maschi o femminili.
Trascinare artisti come RuPaul Charles e Divine, usare il proprio corpo per minare gli standard di bellezza e i ruoli di genere. Vestendo costumi e trucco, sfidano le aspettative della società su cosa significa essere un uomo o una donna e spingono gli altri a dubitare di questi limiti.
Vediamo come è stato utilizzato il quir performance per promuovere la visibilità. In molte culture, essere LGBT + è ancora un tabù, e le persone affrontano la discriminazione e la violenza semplicemente a causa di ciò che sono. I discorsi possono aiutare ad attirare l'attenzione su questo problema fornendo piattaforme per le persone LGBT + per condividere le loro storie ed esperienze.
I drag show sono diventati luoghi popolari per la dimostrazione dei talenti e per la celebrazione della stranezza. Gli esecutori del drag spesso prendono persone esagerate per attirare l'attenzione e mettere in luce i problemi che la comunità LGBT + deve affrontare. Questo non solo crea consapevolezza, ma permette anche un dibattito aperto sull'identità di genere e sulla sessualità.
Drag kings sono stati riconosciuti come una parte importante della comunità di queer, eseguendo mascherature in modi che violano le aspettative tradizionali del comportamento maschile. Così i re vengono trascinati contro le norme patriarcali e offrono spazio a coloro che non li rispettano.
Quire perfomance è stato utilizzato anche per negoziare relazioni nella comunità. Il negoziato pubblico si riferisce al processo di creazione di spazi sicuri in una società più ampia in cui le persone si sentono a proprio agio nell'esprimere la propria identità senza temere la condanna o la persecuzione. I Quir-Performance hanno contribuito a creare questi spazi, promuovendo la comprensione tra i vari gruppi nell'ambito dello spettro LGBT +.
I drag ball sono eventi in cui i partecipanti si vestono con costumi complessi e competono tra loro in base a criteri diversi. Queste gare permettono un'espressione creativa e offrono un senso di contatto a coloro che potrebbero non rientrare in una comunità più massiccia di queer.
Forniscono un luogo dove le persone con un'identità che si interseca possono riunirsi e creare nuove relazioni basate sul rispetto reciproco e sull'accettazione.
Quire performance è più di un semplice divertimento; è uno strumento importante per la resistenza sociale, la visibilità e il negoziato pubblico. Attraverso questi atti, gli artisti hanno sfidato le norme comunitarie e creato uno spazio per coloro che si identificano al di fuori dei ruoli tradizionali di genere per esplorare la propria identità in modo sicuro.I fondamenti teorici, come l'intersezionalità e la performance, capiscono meglio di altri la natura complessa di questo fenomeno culturale, perché riconoscono come la produttività interagisce con la politica dell'identità e le strutture di potere. Poiché continuiamo a cercare una maggiore inclusione e uguaglianza, è fondamentale sostenere i discorsi strani e comprenderne l'importanza nel promuovere il cambiamento.
Come funziona storicamente la produttività queer come meccanismo di resistenza sociale, visibilità e negoziazione sociale, e quali sono le basi teoriche migliori per riflettere il suo impatto culturale?
La performance può essere interpretata come una forma di espressione artistica che sfida le normative tradizionali in materia di identità di genere e sessualità. Storicamente, è stato utilizzato come mezzo per contrastare l'oppressione della società e creare uno spazio per le comunità emarginate per negoziare la loro identità ed esperienza. Attraverso i discorsi, le persone possono condividere le loro storie e le loro opinioni su problemi come il razzismo, l'omofobia, la transfobia, il sessismo e altre forme di discriminazione.