La moda è spesso considerato come un aspetto essenziale della cultura umana che riflette la personalità, le norme sociali e i valori personali.
Tuttavia, ha anche un ruolo importante nella rappresentazione di comunità marginali come le persone LGBT + che hanno subito discriminazioni e oppressione nel corso della storia. In questo saggio si considera come la moda possa essere usata come strumento per contrastare l'eteronormaticità, costruire le identità queer e aumentare la visibilità per gli individui queer in diversi contesti culturali.
La moda è stata usata come forma di resistenza alle aspettative della società fin dagli antichi tempi. Nell'antica Grecia e Roma il crossdressing è stato molto praticato tra gli uomini che volevano esprimere il loro lato femminile. Durante il Rinascimento, gli aristocratici maschi indossavano abiti complessi e decorazioni per le donne, mentre le donne queer si vestivano come uomini per integrarsi più comodamente nella società. Nel XVIII secolo, l'omosessualità era diventata sempre più criminale, costringendo le persone con orientamento sessuale non steronormativo a mascherare o nascondersi.
Nonostante la persecuzione, artisti e designer queer hanno continuato a contestare i ruoli tradizionali di genere attraverso la scelta dell'abbigliamento. Il Rinascimento di Harlem ha un abito per mutandine con tute cucite e calze di seta e palloncini di drag queen, dove gli artisti gareggeranno per i premi indossando abiti epatici. Nell'America del dopoguerra, la sottocultura lesbica fiorì a Hollywood con star come Marlene Dietrich, May West e Bette Davies che aprono i confini con il loro stile androgino.
Negli annì 60 le rivolte di Stonewall hanno rappresentato un punto di svolta per i diritti LGBT-TQ + e hanno incoraggiato molte persone ad accettare la fluidità di genere attraverso il loro abito. Designer come Yves Saint Laurent hanno creato il «le smoking», un costume da smoking che permette alle donne di emettere forza e virilità sul podio. Punk Rock ha anche incoraggiato le persone a ignorare le norme sociali con il loro approccio DIY e l'uso di fusibili e catene. Questo atteggiamento è passato negli anni Settanta e Ottanta con la cultura del drag ball, dove le regine gareggiavano tra loro con abiti ben pensati con piume, paillettes e parrucche.
La moda ha svolto un ruolo essenziale nella rappresentazione dell'identità quir nel corso della storia, dalle prime pratiche di vestibilità incrociata alla fluidità di genere moderna. Può essere uno strumento per resistere alle aspettative della società e per promuovere la visibilità all'interno delle comunità. Comprendendo questi esempi storici, si può vedere come la moda continua a svolgere un ruolo cruciale nella promozione della liberazione quir oggi.
Come ha fatto la moda storicamente a fare resistenza strana, costruire identità e visibilità in diversi contesti culturali?
La moda è stato storicamente utilizzato come mezzo per la resistenza a quattro, la costruzione di identità e visibilità in diversi contesti culturali. L'inadeguatezza alle norme sociali, ai ruoli di genere e alle aspettative di eterosessualità è stata espressa nella scelta di abbigliamento tra le persone LGBT + nel corso della storia.