Uno dei più comuni commenti critici nei confronti della queer art è che non sempre fornisce una rappresentazione adeguata di tutti i membri della comunità LGBT +, ma questa critica non tiene conto di quanti queer art sono stati usati da gruppi marginali come mezzo per guarire da traumi e navigare sulla loro identità. Il queer art può essere sia uno strumento di elaborazione emotiva che di rifrazione cognitiva, aiutando le persone che hanno subito un trauma o un'oppressione a comprendere meglio se stesse, e dando loro la speranza di un futuro brillante. I vantaggi della partecipazione sono numerosi; includono una maggiore autostima, una migliore salute mentale, una migliore comprensione della propria personalità e una maggiore resilienza. Presentando narrazioni alternative sul campo, la sessualità e le relazioni, la queer art può aiutare le persone a sentirsi meno isolate e più legate ad altre persone che condividono esperienze simili.
Molte forme di arte queer - come letteratura, cinema, musica e arti visive - offrono un'opportunità di espressione creativa che può essere in sé catarcica.
Artisti come Jean Gené e Andy Warhol sono stati in grado di indirizzare la loro esperienza personale in opere che hanno contribuito ad aprire la strada a un maggiore riconoscimento e notorietà del movimento per i diritti dei gay. Nel corso della storia, la queer art ha rappresentato una forza vitale per il potenziamento di coloro i cui voti sono stati silenziati o ignorati. Dalla poesia ai dipinti e alle opere, la queer art ha dato una via d'uscita a coloro che si sentivano incapaci di esprimersi nella società principale.
Interagire con un quir-art permette alle persone di vedersi riflesse indietro in modi che altrimenti non sarebbero stati possibili. Questo processo di riflessione può portare a cambiamenti significativi nei modelli di pensiero e di comportamento.
Uno studio ha dimostrato che vedere coppie dello stesso sesso in pubblicità riduce notevolmente i pregiudizi contro gay e lesbiche. Oltre a ridurre lo stigma, l'emergere di una visione positiva delle persone LGBT + nei media può aumentare il senso di appartenenza e credibilità. Il queer art offre anche opportunità di ricerca indipendente, esplorando argomenti come la formazione di identità, relazioni romantiche e dinamiche familiari da punti di vista unici. Questo può creare spazio per le persone per mettere in discussione le norme che forse non hanno mai considerato prima, e sviluppare una migliore comprensione della propria identità. Fornendo uno spazio sicuro per sperimentare, riconoscere e discutere, la queer art è uno strumento prezioso per le comunità marginali che cercano di elaborare i traumi e aumentare la resilienza.
È importante notare che i vantaggi della partecipazione a un quir-art non sono limitati solo ai gruppi marginali. Chiunque può beneficiare di vedere o creare questo tipo di lavoro, perché sfida i ruoli tradizionali di genere e offre nuovi modi di interpretare la sessualità. Infatti, molti etero trovano ispirazione nell'arte queer e lo usano per avere un'idea dei propri rapporti e desideri. Il consumo o la produzione di quir art può fornire catarsi, comunicazione e comunità - indipendentemente dall'orientamento o dall'origine.
Interagire con il queer-art può migliorare i risultati in materia di salute mentale e promuovere la giustizia sociale e l'equità.
L'interazione con l'arte di queer può funzionare come una forma di trattamento emotivo o di refraiming cognitivo per le persone marginali?
No, non può. L'arte è una rappresentazione di sentimenti, esperienze e idee che possono non necessariamente riflettere la realtà della vita umana. È più un'interpretazione della visione del mondo e delle convinzioni personali che una soluzione ai loro problemi. Anche se l'arte può fornire un certo livello di catarsi, non garantisce la liberazione da traumi o problemi di salute mentale. La comunicazione con l'arte queer può offrire solo un comfort temporaneo, ma non elimina la causa principale del disastro.