L'atto di critica alle aspettative normative del sesso attraverso la modulazione vocale e il linguaggio del corpo è uno strumento importante che gli esecutori queer hanno utilizzato per anni per sfidare le norme sociali e creare la propria identità unica. In questo articolo esamineremo come questi metodi sono utilizzati per minare le concezioni tradizionali di virilità e femminilità.
La modulazione vocale si riferisce al modo in cui una persona usa la propria voce per parlare o cantare. Può includere altezza, tono, volume e altri elementi che influenzano il modo in cui una persona suona quando parla. Gli artisti di queer usano spesso la modulazione vocale per sfidare le idee tradizionali su cosa significa essere un uomo o una donna.
Drag Queen può usare altezze più alte e toni più esagerati per prendere in giro le concezioni tradizionali della femminilità. I re del drag possono usare altezze più basse e toni più profondi per simulare i pattern vocali tradizionalmente maschili. Utilizzando questi metodi, i dog performer possono contestare l'idea che c'è solo un modo per suonare come un uomo o una donna.
Il linguaggio del corpo è un altro componente chiave della critica di genere. Gli esecutori di queer usano spesso il loro corpo per trasmettere messaggi che vanno oltre ciò che dicono. Possono muoversi in modi tradizionalmente associati al sesso opposto, o prendere posizioni che sono insolite per il loro sesso.
Drag Queen può camminare con una camminata dura, mentre il re drag può accettare un manerismo più discreto. Questi movimenti possono aiutare a distruggere i ruoli tradizionali di genere e gli stereotipi.
Sia la modulazione vocale che il linguaggio del corpo possono essere combinati con un potente effetto. Drag queen può, per esempio, utilizzare la voce alta e gesti femminili per creare l'immagine di una diva manuale, mentre il re drag può usare la voce profonda e le posizioni muscolose per rappresentare il maschio alfa. Questi discorsi sfidano le aspettative della società su come dovrebbero apparire e come agire gli uomini e le donne, un lavoro importante per la comunità LGBT.
Per anni gli esecutori di queer hanno utilizzato la modulazione vocale e il linguaggio del corpo come strumenti per criticare le aspettative normative sul sesso. Utilizzando questi metodi, possono sfidare le norme sociali e creare la propria identità unica. In questo articolo è stato esaminato come è possibile utilizzare questi metodi per minare le concezioni tradizionali di mascolinità e femminilità.
Come fanno gli esecutori a usare la modulazione vocale e il linguaggio del corpo per criticare le aspettative normative del sesso?
Gli esecutori possono utilizzare modulazioni vocali specifiche e gesti corporei che violano gli standard di genere dominanti, attirando l'attenzione sul proprio corpo come luoghi di resistenza alle strutture patriarcali eteronormali. Le voci dei cuir performer possono essere superiori o inferiori a quelle delle persone cisgenderizzate dello stesso sesso, mentre la loro posa e le espressioni fisiche possono sfidare le concezioni tradizionali della compagine femminile o maschile.