Le arti visive sono parte integrante di un'espressione umana utilizzata nel corso della storia per studiare diversi temi, tra cui l'erotismo e l'oggettività. Questi due concetti si sono spesso intrecciati e hanno portato a numerosi dibattiti nel mondo dell'arte. L'erotismo si riferisce alla rappresentazione di desiderio sessuale o eccitazione, mentre l'oggettività prevede di trattare la persona o le cose come un semplice oggetto per il beneficio o il piacere altrui. Questo saggio approfondirà il modo in cui questi due concetti interagiscono tra loro e come gli artisti visivi possono negoziare questa tensione attraverso il loro lavoro.
L'erotismo nelle arti visive è spesso associato a dipinti, sculture e altre forme di media visivi che rappresentano nudità, sensualità e immagini saziose. Questi lavori spesso mirano a suscitare negli spettatori un senso di attrazione, eccitazione e passione, facendo appello ai loro desideri sessuali.
Tuttavia, possono essere considerati anche come oggettività degli individui, riducendoli ai propri attributi fisici piuttosto che riconoscerne la complessità e l'umanità.
Ad esempio, il celebre dipinto «The Great Wave off Kanagawa» di Hokusai rappresenta una donna che si trova su una scogliera rocciosa con la schiena rivolta al pubblico che apre il suo fondo nudo. Anche se alcuni possono considerare questa immagine come una celebrazione della bellezza e della femminilità, altri possono affermare che essa obiettivo la donna, focalizzandosi esclusivamente sul suo aspetto fisico.
D'altra parte, molti artisti usano l'erotismo per sfidare le norme sociali e promuovere il bodyguard e l'amore per se stessi.
Per esempio, l'artista Judith F. Baka ha creato un murale intitolato «The World Wall», in cui compaiono diverse donne di diversi settori della società e tipi di corpo che si occupano di attività intime. Il murale sfida le concezioni tradizionali sulla sessualità femminile, mostrando donne di tutte le dimensioni, forme e colori della pelle che provano piacere insieme. Evidenziando diversi corpi ed esperienze sessuali, Baca mina l'idea che esiste un tipo di corpo idealizzato o esperienza sessuale.
Oggettività, d'altra parte, avviene quando qualcuno vede un'altra persona o una cosa soprattutto come oggetto per la propria soddisfazione o divertimento. Questo concetto è stato usato nell'arte per esplorare le dinamiche di potere, sfruttamento e abuso. Nel quadro di Leonardo da Vinci, «Mona Lisa», l'S.I. appare passivo e sottomesso, mentre lo spettatore si trova sopra di lei, con ammirazione verso di lei. Questo può essere visto come una forma di oggettività, perché lo spettatore controlla il modo in cui considera il quadro e non l'oggetto stesso.
Per orientarsi in queste tensioni, gli artisti visivi devono bilanciare erotismo e oggettività per creare opere sensuali e rispettose allo stesso tempo. Un modo per farlo è fingere di essere d'accordo. Il consenso è necessario in qualsiasi contatto sessuale e deve essere presente anche nel disegno artistico. Gli artisti possono creare scene in cui le persone fanno sesso consensuale, senza timore di essere giudicate o vergognate. Questo approccio permette agli spettatori di considerare la sessualità come qualcosa di positivo ed espansivo, piuttosto che oggettivo o sfruttativo.
Gli artisti possono inoltre utilizzare il loro lavoro per contestare le norme sociali sui ruoli di genere e le espressioni sessuali.
In conclusione, la relazione tra erotismo e oggettività nell'arte visiva è complessa e molteplice. Mentre alcuni possono affermare che questi due concetti sono indissolubilmente connessi, altri pensano che possano coesistere armoniosamente se gli artisti capiscono le sfumature di ciascuno di loro.Creando opere che coprono la diversità, promuovono il bodyguard e danno la priorità al consenso, gli artisti visivi possono concordare le tensioni tra erotismo e oggettività e creare opere potenti che celebrano il legame umano e l'intimità.
In che modo le arti visive negoziano la contraddizione tra erotismo e oggettività?
L'arte visiva ha storicamente usato l'erotismo come mezzo per esprimersi e comunicare con il pubblico a livello intimo, ma comporta anche il rischio di oggettività dei soggetti. Si può vedere in lavori come «Il bacio» di Gustav Klimt, in cui le figure nude si abbracciano, suscitando un senso di romanticismo e passione, presentando al tempo stesso il corpo femminile come oggetto del desiderio maschile.