Queer aesthetics è un nuovo campo di ricerca che esamina come gli artisti possano sfidare la comprensione tradizionale del sesso e della sessualità nel loro lavoro. Chiede ai creatori di esplorare nuovi modi di creare arte che riflettano la complessità e la diversità dell'esperienza umana. L'estetica quirica si basa su studi femministi, LGBT +, post-coloniali, studi sulla disabilità e sulla teoria delle razze critiche per sfidare le narrazioni culturali dominanti che sostengono le strutture di potere eteronormative, cisgenerative e razziste. Facendo questo, gli artisti queer si allontanano dalle ideologie dispotiche che cercano di controllare il corpo, l'identità e il desiderio.
Ci sono molti esempi di queer estetica nella storia dell'arte. Al movimento artistico noto come surrealismo viene spesso attribuita l'innovazione di questo approccio. In particolare, la creatività di artisti come Frida Kahlo, Salvador Dalì, Man Ray e Max Ernst fu fortemente influenzata da principi surreali. Questi artisti hanno usato immagini simili a sogni, correlazioni inaspettate e tematiche incredibili per creare opere che hanno sfidato la visione universale del campo, della sessualità e dell'identità.
Il dipinto di Kahlo, «Abbracci d'amore dell'universo», rappresenta due donne intrappolate in un abbraccio, circondate da simboli di fertilità, natura e morte. Questa opera mina le concezioni tradizionali della bellezza e dell'erotismo femminile, presentando una visione dell'amore che va oltre le definizioni binarie.
Recentemente l'estetica queer è stata adottata da artisti contemporanei come Micaline Thomas e Fiona Tang. I loro lavori esplorano i temi dell'intimità, del desiderio e delle relazioni attraverso un linguaggio visivo che non è all'altezza delle aspettative normative. I dipinti di Thomas mostrano coppie lesbiche nere in un ambiente esuberante che segnano il loro corpo, il tono della pelle e le acconciature. I film di Tana esplorano i problemi di spostamento, migrazione e appartenenza culturale attraverso narrazioni non lineari che sfidano le convenzioni occidentali della narrazione. Entrambi gli artisti usano il colore, la texture, la luce e la composizione per creare opere che siano visivamente straordinarie e politicamente potenti.
In generale, la strana estetica rivela gli aspetti sociali e morali nascosti dell'arte, sfidando le narrazioni culturali dominanti e presentando modi alternativi per la visione del mondo. Creando un'arte che rompe la binarietà, gli artisti queer offrono nuove opportunità per comprendere l'esperienza umana e l'identità. Ci offrono un modo per immaginare un nuovo futuro al di là dei sistemi oppressivi e delle strutture di potere e ci suggeriscono di considerare la nostra complicità nel perpetuare questi sistemi.
Come l'estetica queer rivela gli aspetti sociali e morali nascosti dell'arte?
L'estetica quirica è un approccio all'arte che sfida le concezioni tradizionali del campo, della sessualità e dell'identità. È caratterizzato da discrepanza, attività sovversive e giocosità, spesso grazie all'uso di materiali e tecniche non tradizionali. In questo modo può identificare gli aspetti sociali e morali nascosti dell'arte, come il modo in cui perpetua determinate norme e strutture di potere.