Tout au long de l'histoire, les artistes ont eu l'occasion de façonner des perspectives culturelles à travers leurs œuvres, qui comprenaient souvent une image du corps humain et de la sexualité. Les peintures, les sculptures et la littérature avec des figures nues peuvent à la fois donner des possibilités aux personnes marginalisées en raison de leur corps et être influentes dans la contestation des normes sociales relatives aux rôles de genre et à l'expression sexuelle.
Le défi sur l'herbe d'Edouard Manet (1862-63) a été controversé quand il a débuté parce qu'il a montré qu'une femme mange négligemment un repas à côté d'un homme qui semble déshabillé. Aujourd'hui, cette peinture est reconnue comme un jalon important de l'art moderne, mais son impact va au-delà de la satisfaction esthétique; elle sape également les conceptions traditionnelles de la place des femmes dans la société. Le tableau invite les téléspectateurs à se demander pourquoi la société considère que certains types de comportement sont acceptables ou inacceptables en se fondant uniquement sur le champ et les invite à revoir ce qui constitue un comportement sexuel « approprié ».
En plus de contester les normes sociales, les travaux qui explorent la proximité et les relations peuvent fournir une catharsis à ceux qui se sentent isolés ou mal compris. Une poésie romantique comme le 18 sonnet de Shakespeare, « Vais-je te comparer à un jour d'été? », offre du réconfort en exprimant la beauté et la complexité de l'amour avec un langage éloquent. De même, des romans comme « Sens et sensibilité » de Jane Austen et « Jane Air » de Charlotte Bronte explorent les luttes émotionnelles liées à la romance et à la connaissance de soi, aidant les lecteurs à naviguer dans leur propre expérience. Ces œuvres montrent comment la littérature est capable d'offrir confort et confirmation aux personnes qui éprouvent de tels problèmes.
Le travail créatif a la capacité de façonner une attitude sociale envers le sexe, la sexualité et les relations, tout en habilitant les gens par la représentation et l'expression.
Cette influence est limitée; l'environnement par lequel ces messages sont transmis est d'une grande importance. Le cinéma et la télévision deviennent des formes de consommation médiatique de plus en plus populaires, mais ils sont souvent glamour de l'objectivité et de la misogynie sans fournir une recherche subtile sur des sujets complexes. Ce manque de profondeur signifie que même si le public peut profiter du sensationnalisme d'un contenu érotisé, il ne contribue pas nécessairement à une compréhension ou une réflexion plus profondes. Il est important que les artistes tiennent compte de la façon dont leurs œuvres seront reçues par le public et utilisent leurs plates-formes de manière responsable.
Comment les œuvres artistiques et littéraires affectent-elles la perception publique et les pouvoirs psychologiques ?
"Les œuvres artistiques et littéraires étaient connues pour leur capacité à influencer les états mentaux des personnes et les systèmes de croyances personnelles. Ainsi, ils peuvent aussi influencer la société dans son ensemble en façonnant la façon dont les gens perçoivent les choses et en influençant leurs pensées et leurs actions. L'art a longtemps été utilisé comme une forme d'expression qui permet aux artistes de transmettre des idées et des messages qui peuvent ne pas être facilement transmis par les mêmes mots. Il peut s'agir d'étudier des sujets liés à la politique, aux problèmes sociaux et à l'expérience individuelle.