Le traumatisme sexuel est un thème courant dans les pièces contemporaines. Les dramaturges le dépeignent souvent à travers les actions des personnages et les dialogues pour montrer comment leur expérience façonne leur vie. Ces interventions peuvent être à la fois tragiques et stimulantes. Certains dramaturges soulignent que la violence sexuelle est un acte violent qui nuit aux victimes à vie. D'autres se concentrent sur les processus de guérison après les mauvais traitements. De toute façon, ils examinent généralement l'impact émotionnel de l'événement lui-même, comment il change les relations et quelles mesures les gens prennent pour se rétablir.
L'une des façons dont les dramaturges dépeignent les traumatismes sexuels est par des scènes franches qui représentent les événements de manière spectaculaire.
Par exemple, dans « Les monologues du vagin », Eva Ensler décrit sa propre expérience du viol, qui, selon elle, l'a laissée constamment dans les cicatrices. Elle explore également les histoires d'autres femmes sur leurs expériences de viol, d'avortement, de masturbation et de menstruation. La pièce utilise l'humour, la musique et la performance pour intéresser le public et défier les normes sociales sur la sexualité.
Une autre technique est de faire survivre les personnages à des traumatismes passés à travers des souvenirs ou des séquences de rêves. Cette approche permet au public de voir comment le traumatisme affecte les gens à long terme, même si cela s'est produit il y a de nombreuses années. Cela montre également comment les survivants peuvent essayer de gérer cela en évitant l'intimité, l'automédication avec de la drogue ou de l'alcool, ou devenir erratique.
Par exemple, dans "L'enfant enterré", "Sam Shepherd montre une relation incestueuse entre deux frères et sœurs qui doivent gérer leur culpabilité après que l'une d'elles tombe enceinte.
Certains écrivains font preuve de résilience en se concentrant sur la récupération après le traumatisme plutôt que sur l'incident initial. Dans La Preuve, David Auburn suit une femme qui lutte pour reconstruire sa vie après la mort de son père. Dans une scène, elle fait l'amour pour la première fois après sa mort, ce qui indique qu'elle a progressé malgré la tragédie. De même, dans « Anges in America », Tony Kushner présente des gays vivant avec le VIH/sida qui sont courageusement confrontés à leurs maladies en poursuivant des relations romantiques.
Les dramaturges peuvent également utiliser l'humour pour humaniser les victimes et rendre leur lutte plus interconnectée. Dans Menopausal Gentleman, Elaine May représente une personne qui lutte contre les changements d'âge moyen, tels que les bouffées de chaleur et les sautes d'humeur, qu'elle compare aux symptômes du TSPT. Il finit par surmonter ces difficultés avec des médicaments et des thérapies. De même, dans The Cure at Troy, Sebastian Barry représente les soldats qui ont géré la contusion après la Première Guerre mondiale. Ils cherchent un traitement sous forme de danse, de musique et de libération sexuelle.
En fin de compte, les dramaturges cherchent à montrer comment les gens peuvent surmonter les abus passés et retrouver leur vie. Leurs travaux remettent en question les opinions traditionnelles sur les rôles des femmes, la proximité et la dynamique du pouvoir dans la société. En explorant les traumatismes sexuels et la résilience, ils offrent au public une compréhension des sujets complexes et favorisent l'empathie parmi les spectateurs.
Comment les dramaturges dépeignent-ils les traumatismes sexuels et la résilience à travers la narration et la performance ?
Les dramaturges décrivent souvent les conséquences des traumatismes sexuels et de la résilience à travers leur écriture, en utilisant diverses méthodes telles que le développement du personnage, la structure de l'intrigue et le dialogue. Grâce à ces méthodes, ils peuvent explorer les thèmes de la victimisation, du rétablissement et de la guérison, et souligner la complexité des émotions et des comportements humains en réponse à une expérience traumatisante.