Quelles techniques cinématographiques sont utilisées pour représenter efficacement la sexualité cachée dans les films?
L'une des techniques courantes est le sous-texte, qui comprend la transmission des désirs non exprimés du personnage par ses actions et ses interactions, plutôt que leur présentation explicite.
Par exemple, dans Blue Is the Warmest Color, les deux personnages principaux luttent contre le kaming-aut, mais leur attirance l'un pour l'autre devient de plus en plus évidente par des touches subtiles et des regards. Une autre approche consiste à montrer la confusion intérieure d'un personnage à travers des séquences de rêves ou de souvenirs qui révèlent ses pensées et sentiments déprimés. Dans Carol, le roman secret de Carol avec Teresa est montré à travers ces appareils, ce qui permet au public de comprendre son conflit interne sans le présenter oralement.
Une autre méthode efficace est de souligner la corporalité. La caméra peut se concentrer sur de petits détails, comme la façon dont le personnage est assis ou se déplace, soulignant la nervosité ou l'attraction.
Par exemple, dans « Gorbaty Mountain », le langage corporel de Jack et Ennis suggère leur lien intense avant même qu'ils ne parlent. Les grands plans attirent également l'attention sur les expressions faciales et les gestes qui transmettent des émotions ou des désirs, comme dans « L'histoire d'une servante ». Ces indices visuels aident le public à interpréter les valeurs de base sans se fier uniquement aux dialogues.
La musique et la conception sonore peuvent également créer une atmosphère intime et susciter des réactions émotionnelles. Dans Call Me, l'utilisation de musique douce et romantique renforce la tension entre Elio et Oliver, tandis que dans Moonlight, la bande sonore comprend des morceaux classiques pour représenter leur angoisse l'un envers l'autre. La musique peut également établir une atmosphère d'érotisme, comme dans « L'instinct de base », où la chanson thématique de Kathryn Tramell évoque sa sexualité.
Enfin, l'éclairage peut suggérer des désirs cachés. Par exemple, une pièce éclairée peut indiquer un moment privé entre deux personnages, comme on peut le voir dans Blue Is the Warmest Color, quand Eloise invite Adèle dans sa chambre après l'école. Inversement, les lumières brillantes peuvent être utilisées pour identifier les sentiments cachés, comme dans « Carol », quand Teresa voit Carol par la fenêtre de sa maison. En explorant ces techniques, les cinéastes peuvent efficacement décrire la lutte intérieure des personnages qui se guident dans la sexualité cachée.
Quelles techniques cinématographiques reflètent le mieux le conflit interne de la sexualité cachée ?
Les films représentant des personnages en conflit interne en raison de leur sexualité cachée utilisent souvent une combinaison de techniques visuelles, sonores et de montage. La technique visuelle la plus courante est un gros plan qui permet au public de voir les expressions faciales du personnage et le langage corporel dans les moments de tension ou de confusion concernant son identité sexuelle. Les signaux sonores tels que la musique, les effets sonores et les dialogues peuvent également être utilisés pour transmettre la confusion interne du personnage.