La notion de « queer » est souvent associée à une identité de genre et une orientation sexuelle incohérentes qui défient les normes sociales.
L'art queer explore également des questions plus larges liées à l'incarnation, à l'autonomie corporelle et à l'expression de soi. Cet essai examinera comment les artistes queer utilisent leurs œuvres pour remettre en question et saper les attentes de la société à l'égard de ces sujets.
L'incarnation se rapporte à la forme physique d'une personne, y compris sa forme corporelle, sa taille et son apparence. Dans la société principale, les corps sont souvent divisés en gènes binaires en fonction de caractéristiques biologiques telles que les organes génitaux ou les chromosomes. Les artistes queer défient cette œuvre binaire en créant des œuvres qui marquent différents types de corps et d'identités non binaires.
L'artiste de performance Grace Jones utilise leur corps comme toile pour expérimenter, en utilisant le maquillage, les costumes et les mouvements de danse pour créer un personnage unique qui ne répond pas aux normes de beauté généralement acceptées. Leur travail remet en question les hypothèses sur ce que signifie être un homme ou une femme et encourage le public à revoir ses propres conceptions de l'incarnation.
L'autonomie corporelle se réfère au droit de l'individu de contrôler son propre corps sans influence extérieure ou coercition. L'art queer explore souvent les thèmes de l'autonomie corporelle, en dépeignant des actes d'autosatisfaction, de moralité et d'autres formes d'expression de la personnalité. L'un des exemples notables est le roman de Chris Kraus, « J'aime Dick », qui parle d'une femme qui devient obsédée par un homme rencontré lors d'une conférence. Le personnage principal explore sa sexualité à travers des relations intimes et des activités créatives, démontrant que les femmes peuvent assumer la responsabilité de leurs désirs et expressions sans chercher l'approbation des autres.
L'expression de soi se réfère à la façon dont les individus s'expriment par le langage, le comportement et l'action. Les artistes queer utilisent souvent leur travail pour défier les normes sociales liées aux rôles et aux attentes sociales.
Le film Carol du réalisateur Todd Haynes représente deux lesbiennes amoureuses qui ont géré des problèmes de romance et de vie familiale dans les années 1950. Dans cette histoire, il montre comment les rôles sexospécifiques rigides de la société peuvent limiter l'expression de soi, en particulier pour ceux qui ne s'inscrivent pas dans des catégories précises.
L'art queer interroge les hypothèses sociales et culturelles sur l'incarnation, l'autonomie corporelle et l'expression de soi, en créant des œuvres qui glorifient différentes identités et défient les normes traditionnelles. En expérimentant la forme, le contenu et la représentation, ces artistes élargissent les frontières et inspirent le public à revoir les attentes sociales liées au sexe, à la sexualité et à l'expression personnelle.
Comment l'art queer explore-t-il les hypothèses sociales et culturelles sur l'incarnation, l'autonomie corporelle et l'expression de soi ?
L'art queer est un moyen important par lequel les artistes peuvent contester les normes établies concernant le sexe et la sexualité en repoussant les limites de ce qui est considéré comme « acceptable » dans leurs communautés et dans la société en général. En explorant des identités non conventionnelles, les artistes queer cherchent à créer des espaces pour une variété de représentations de corps et d'expériences qui peuvent être exclus des grands médias.