Née au Japon, Rin Suzuki est une artiste qui travaille principalement dans l'aquarelle, mais aussi dans le pastel et les crayons de couleur pour créer ses œuvres sensuelles. Elle est connue pour son attention aux détails et l'utilisation de couleurs audacieuses qui attirent le public dans son monde. Son travail se concentre sur des thèmes traditionnels tels que les fleurs, les femmes nues et les paysages, souvent représentés dans des décors doux et rêveurs. Il crée également des dessins linéaires très détaillés et a récemment commencé à expérimenter avec les médias numériques.
Les œuvres de Rin se trouvent dans des galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne de Tokyo. En plus de ses études artistiques, elle donne des cours de dessin à une université locale.
Rin a eu la gentillesse de sortir quelque temps de son horaire chargé pour répondre à quelques questions sur son processus, son inspiration et ses projets d'avenir. « Mon principal objectif, dit-elle, est de transmettre des sentiments à travers mon travail artistique ». C'est ce que montre son travail, qui présente des scènes luxuriantes, romantiques et des portraits intimes. « Je veux que les gens ressentent quelque chose quand ils voient mes peintures », poursuit-elle. « Qu'il s'agisse d'un sentiment de joie ou de tristesse ou de quelque chose de très différent ».
L'une de ses séries les plus populaires s'appelle « La collection de rêves », qui se compose de peintures d'aquarelle avec une femme habillée en blanc, seule dans la nature. Elle explique que cette série est destinée à susciter un sentiment d'intemporalité, comme si on pouvait entrer dans un tableau et vivre un moment d'une autre époque. « Il est important pour moi de capturer l'essence de chaque objet que je peins », dit-elle. « J'essaie de remplir chaque morceau d'émotions pour que le public puisse communiquer avec lui au niveau émotionnel ».
En plus de ses propres œuvres artistiques, Rin aime aussi collaborer avec d'autres artistes. Son dernier projet est une collaboration avec son collègue artiste Tsubasa Yamamoto. Ils créent ensemble une nouvelle série d'œuvres nues inspirées par leur amour mutuel pour la nature et la forme humaine. Selon Rin, « nous avons tous les deux des styles très différents, mais nous sommes bien complémentaires ».
En général, les œuvres de Rin sont à la fois traditionnelles et innovantes, combinant des techniques classiques avec des thèmes modernes pour créer des œuvres uniques qui attirent les collectionneurs du monde entier.
Ai Yukimura est un illustrateur autodidacte d'Osaka, au Japon. Son style combine des dessins linéaires complexes avec des couleurs vives, ce qui donne des images à la fois sensuelles et rêveuses. Ai utilise principalement un crayon noir et blanc, souvent en ajoutant de la couleur à l'aide d'outils numériques tels que Photoshop et Illustrator. Bien qu'il y ait des nus dans beaucoup de ses œuvres, elles sont loin d'être franches - elles se concentrent plutôt sur la beauté et l'intimité du corps humain.
Son dernier travail s'appelle « La série des baisers », qui se compose de différents couples qui embrassent passionnément sur de beaux fesses. Chaque pièce est constituée de deux figures, souvent en silhouette ou en ombre, enfermées dans des bras tendres. Ai explique que cette série est conçue pour célébrer la joie du lien physique sans être trop sexualisée. « Je veux que mon public ressente la même joie que je ressens en dessinant ces scènes », dit-elle. « J'espère que cela transmettra un sentiment de confort et de sécurité ».
En plus de ses œuvres d'art, Ai crée également des portraits sur mesure pour des clients du monde entier. Elle a travaillé avec de nombreuses célébrités, y compris des musiciens et des acteurs, mais elle aime aussi travailler avec des gens ordinaires. « Mon but est toujours de comprendre l'essence de l'homme », dit-elle. « Pour moi, chaque visage raconte une histoire, et j'aime donner vie à ces histoires ».
Le prochain projet Ai est une série de peintures d'aquarelle impliquant des femmes dans différents états de déshabillage. Elle espère explorer les nuances de la sexualité féminine à travers ses œuvres, créant des œuvres à la fois ludiques et puissantes.Ses dernières œuvres peuvent être vues dans des galeries à travers le Japon, y compris dans le célèbre quartier de Gindza à Tokyo.
Née en Californie, aux États-Unis, Sally Johnson a déménagé très tôt en France où elle a étudié les beaux-arts et l'illustration avant de retourner en Amérique pour poursuivre sa carrière dans l'animation. Son style combine des techniques traditionnelles telles que la peinture à l'huile et le pastel avec des outils numériques tels que Photoshop et Illustrator. Elle est connue pour utiliser des couleurs vives et des lignes sensuelles qui attirent le public sur scène.
Le dernier travail de Sally s'intitule « Collection de moments intimes », qui présente des couples engagés dans des activités passionnées - souvent liées à la nourriture ou aux boissons. Chaque pièce se concentre sur la beauté du lien physique sans sexualisation franche. Elle explique que cette série provient de sa propre expérience: "Je voulais créer quelque chose de personnel, intime. Quelque chose qui ferait que les gens se sentent liés aux personnages de mes peintures".