Le théâtre a été un environnement important pour étudier les problèmes sociaux tout au long de l'histoire. L'une de ces questions est la représentation de l'orientation sexuelle et de l'identité de genre. Le théâtre peut être utilisé pour montrer comment ces concepts sont changeants et changent constamment, défiant les notions traditionnelles de ce que signifie être natural, gay, bisexuel, transgenre, nonbinarium, etc. Cet article discutera de la façon dont le théâtre peut représenter cette fluidité à l'aide de différentes techniques, y compris la structure de l'intrigue, le développement du personnage, le symbolisme, le maillage, le costume, les effets sonores et bien plus encore.
La structure de l'histoire se réfère à l'histoire générale d'une pièce ou d'une comédie musicale. Il peut être utilisé pour représenter différents aspects de l'orientation sexuelle et de l'identité de genre.
Par exemple, des pièces comme Angels in America examinent l'épidémie de sida dans les années 1980 et son impact sur les communautés queer. La pièce parle de plusieurs personnages qui se réunissent pour lutter pour leurs droits et défier les normes sociales relatives au sexe et aux relations. Cette structure montre que l'identité est variable et peut varier en fonction de facteurs externes tels que la politique et la culture.
Le développement du personnage est également crucial pour l'image de l'orientation sexuelle et de l'identité de genre. Les personnages peuvent aller du direct aux gays, lesbiennes aux hétérosexuels ou toute combinaison entre eux. Dans Joyeux House, un roman graphique autobiographique d'Alison Bechdel adapté d'une comédie musicale, le personnage principal lutte contre sa sexualité pendant qu'il grandit dans un foyer conservateur. Plus tard, elle devient gay, mais elle se rend compte qu'elle a toujours été attirée par les femmes. Le développement du personnage montre ici que l'orientation sexuelle n'est pas fixe et peut évoluer avec le temps.
Le symbolisme est une autre technique utilisée pour transmettre la fluidité dans l'orientation sexuelle et l'identité de genre. Les symboles peuvent représenter des sujets et des concepts plus vastes tels que la répression, la liberté et la connaissance de soi.
Par exemple, dans « L'éveil du printemps », une comédie musicale sur le désir des adolescents et les études sexuelles, des symboles tels que des balançoires et des cloches sur la tour de l'église symbolisent l'idée de la libération. La musique et les textes explorent également le désir sexuel et l'identité. Ces éléments se combinent pour montrer comment l'orientation sexuelle et l'identité de genre ne sont pas des aspects fixes, mais en constante évolution de l'expérience humaine.
Setting peut créer une atmosphère où différentes identités peuvent être explorées et représentées. Les réglages peuvent aller des espaces traditionnels, comme les maisons et les bureaux, aux plus abstraits, comme les séquences de rêves et les mondes fantastiques. Dans The Laramie Project, une pièce sur le meurtre de Matthew Shepherd, la situation change entre le Wyoming et New York. Cette comparaison souligne le contraste entre les communautés rurales et les centres urbains, qui diffèrent dans leur acceptation des personnes LGBTQ +. Ainsi, l'environnement peut aider le public à comprendre les différents contextes dans lesquels l'orientation sexuelle et l'identité de genre peuvent se manifester.
Le costume est une autre façon de démontrer la fluidité de l'orientation sexuelle et de l'identité de genre. Les vêtements peuvent transmettre des messages non verbaux sur les personnalités des personnages, de la représentation du sexe aux préférences sexuelles. Dans « Kinky Boots », une comédie musicale sur le propriétaire de l'usine qui collabore avec drag-queen pour sauver son entreprise, les costumes changent tout au long de l'histoire. Ils passent des costumes masculins aux robes et aux talons, montrant que l'expression de genre n'est pas limitée par les normes ou les attentes sociales. Ainsi, le costume peut défier les idées traditionnelles sur ce que signifie être un homme ou une femme.
Les effets sonores peuvent également contribuer à l'image de la fluidité de l'orientation sexuelle et de l'identité de genre.Les paysages sonores peuvent créer une ambiance et des émotions qui complètent les effets visuels et les dialogues.
Par exemple, dans « Hedwig and the Angry Inch », une comédie musicale rock sur une femme transgenre, la musique transmet des sentiments tels que l'angoisse, l'amour et l'angoisse. Les effets sonores ajoutent de la profondeur à la narration en renforçant le sentiment d'émotion et de vulnérabilité autour de la sexualité et du genre.
En général, le théâtre offre un environnement efficace pour étudier l'orientation sexuelle et l'identité de genre. Il peut montrer à quel point ces concepts sont dynamiques et changent constamment, défiant les idées fixes sur ce que signifie être natural, gay, bisexuel, transgenre, etc. La structure de l'intrigue, le développement du personnage, le symbolisme, le setting, le costume et les effets sonores sont certaines des méthodes utilisées pour illustrer cette fluidité. Le théâtre continue d'offrir une compréhension importante de notre compréhension de l'expérience humaine et des problèmes sociaux.
Comment le théâtre représente-t-il la fluidité de l'orientation sexuelle et de l'identité de genre ?
Le théâtre est un environnement puissant qui a été utilisé pendant des siècles pour étudier divers problèmes sociaux, y compris le sexe et la sexualité. Il fournit une plate-forme où les artistes peuvent exprimer leur point de vue sur ces sujets à travers des personnages et des histoires. La représentation LGBTQ + des identités dans le théâtre a évolué au fil du temps, reflétant les changements d'attitude sociale à leur égard.