Le théâtre classique est souvent perçu comme une solution pour le divertissement escapiste, tandis que le théâtre moderne est considéré comme socialement significatif et engagé politiquement.
Les deux types de pièces de théâtre ont exploré des sujets érotiques qui reflètent les valeurs et les attitudes envers le sexe et la sexualité de leur époque. La censure et les scandales publics ont joué un rôle important dans l'élaboration de ces thèmes tout au long de l'histoire.
Le théâtre classique et les thèmes érotiques
Dans la Grèce antique, les pièces de Sophocle et d'Aristophane étaient populaires parmi les spectateurs qui aimaient regarder des comédies et des tragédies qui comprenaient des scènes d'amour, de désir, de passion, de croyance, d'infidélité, de trahison, de jalousie, de violence et de vengeance. Dans ces drames, il y avait souvent des déesses, des nymphes, des satires et d'autres créatures mythologiques qui représentaient la sexualité humaine sous toutes ses formes. L'exemple le plus célèbre de ce type de pièce est « Les Bacchantes » d'Euripide, qui parlent de Dionysos, une déité grecque connue pour ses fêtes sauvages et sa promiscuité sexuelle, et d'Agave, l'une de ses adeptes, qui tue son propre fils dans une frénésie ivre. Même si la pièce était une œuvre artistique, elle a été interdite en raison de son caractère explicite, rendant l'accès au public difficile.
Censure et scandale public
Le théâtre classique a été confronté à diverses formes de censure au cours de sa période d'épanouissement, y compris les tabous religieux et les codes moraux.
Les Romains considéraient le théâtre comme un divertissement non civilisé, de sorte qu'ils interdisaient aux acteurs de parler directement devant le public ou de porter des masques sur scène. Cette restriction limitait la liberté d'expression des écrivains et des artistes, les obligeant à respecter des règles et des normes strictes.
Certaines pièces ont quand même réussi à défier ces normes et à explorer l'érotisme à travers le sous-texte et le symbolisme.
Le théâtre moderne et les thèmes érotiques
Le théâtre moderne a été fortement influencé par des mouvements sociaux tels que le féminisme, la théorie queer et les études postcoloniales. En conséquence, les pièces sont devenues plus explicites dans la représentation du sexe et des relations, repoussant les frontières avec les scènes graphiques et les sujets controversés. Un exemple remarquable est « Angels in America » de Tony Kushner, qui explore l'homosexualité, le sida et la spiritualité dans le contexte du mouvement pour les droits des gays. À l'origine, la pièce a été accueillie par la critique et les protestations, mais a finalement reçu plusieurs prix pour son approche novatrice de la narration théâtrale.
Censure et scandales sociaux
Malgré les progrès de la société vers la sexualité, le théâtre moderne continue de faire face à des problèmes liés à la censure et aux scandales publics.
La production des Monologues du vagin a été accueillie par la résistance en raison de son contenu franc, ce qui a conduit à des manifestations et des boycotts. De même, « Hedwig and the Angry Inch », une comédie musicale sur l'identité transgenre, a été critiquée pour sa représentation de la fluidité et de la sexualité entre les sexes. Ces incidents soulignent la lutte continue entre la liberté de l'art et les attentes de la société concernant ce qui peut être montré sur scène.
La censure et le scandale public ont joué un rôle important dans la formation de thèmes érotiques dans le théâtre classique et moderne. Alors que certaines productions ont été interdites ou censurées en raison de leur nature explicite, d'autres ont réussi à saper ces restrictions par symbolisme et subterfuge. Le théâtre moderne a élargi les frontières en créant des conceptions plus complexes du sexe et de la sexualité qui remettent en question les normes traditionnelles et les tabous.
Il est encore nécessaire de poursuivre le dialogue et la compréhension autour de ces questions pour que toutes les voix soient entendues et représentées équitablement.