Le camp est une esthétique qui est née de la culture queer et a été acceptée par de nombreuses personnes de différents sexes et identités depuis le milieu du 20ème siècle. Il récuse les idées traditionnelles de ce qui est beau, de préférence et avec goût, sapant les attentes hétéronormatives de la virilité et de la féminité. Cet essai examinera comment le camp creuse ces hiérarchies en mettant l'accent sur l'ironie, la parodie, l'exagération et le kitsch.
Premièrement, le camp s'appuie sur une approche consciente des indicateurs sexospécifiques. La mode de randonnée et le choix du style sont souvent délibérément excessifs et ludiques, attirant l'attention en soi.
Par exemple, les drag-quins, qui jouent dans des costumes et des maquillages soigneusement conçus, défient les normes traditionnelles de la féminité, tandis que les célébrités masculines comme David Bowie, dont les vêtements brillants et les cheveux ont inspiré la génération des glam-rockers, défient les normes traditionnelles de virilité. Dans les deux cas, le camp récuse les stéréotypes sexistes en refusant de les prendre au sérieux.
Deuxièmement, le camp utilise l'humour et l'ironie pour critiquer la culture de base. Les installations de camp peuvent être collantes ou bon marché, mais elles peuvent aussi être drôles et imprudentes, ce qui fait la lumière sur les attentes de la société.
Par exemple, le film « The Horror Show of Rocky Horror » présente des personnages avec une apparence et un comportement sauvages qui commentent les hypothèses culturelles sur la sexualité et les rôles de genre. En se moquant de ces conventions, le camp crée un espace pour que les gens expriment leur véritable essence sans craindre d'être condamnés.
Troisièmement, le camp célèbre la culture pop et le consumérisme, tout en les sapant. Le camp couvre le kitsch, qui se rapporte aux produits de masse conçus pour plaire aux masses.
Cependant, le camp repense ces objets d'une manière étonnante en les érigeant en un art supérieur. Cela est illustré par les œuvres d'artistes comme Andy Warhol, qui a créé des peintures à base de canettes de soupe Campbell, et Jeff Koons, qui ont transformé des objets quotidiens en œuvres d'art. En transformant les choses ordinaires en art, le camp remet en question les systèmes de valeurs qui placent certains objets au-dessus d'autres.
B conclusion, le camp est une esthétique qui rejette les hiérarchies traditionnelles du goût et de la performance du genre. Elle le fait en mettant l'accent sur la conscience de soi, l'ironie, la parodie, l'exagération et le kitsch. Ces éléments permettent au camp de créer un espace ludique et subversif où les individus peuvent défier les normes et s'exprimer librement.
Comment l'esthétique du camp sape-t-elle les hiérarchies traditionnelles du goût et des indicateurs de genre ?
Camp est un mouvement artistique qui chante des styles et des goûts exagérés qui sont considérés comme obsolètes ou kitsch. Il a été popularisé par l'essai de Susan Sontag « Notes sur le Camp » en 1964. L'esthétique du camp peut être considérée comme une tentative de contester les normes sociales traditionnelles concernant les rôles de genre et ce qui est considéré comme acceptable ou souhaitable.