Le thème de l'art queer est souvent associé à des narrations linéaires complexes du progrès et à la proposition de caractéristiques de transformation cycliques ou lisses. L'art queer peut être décrit comme une forme de résistance à la compréhension traditionnelle du sexe et de l'identité sexuelle, qui est généralement enracinée dans des catégories binaires telles que les hommes/femmes ou hétérosexuels/homosexuels. Ce mouvement cherche à briser ce cadre rigide en créant de nouvelles formes de représentation qui remettent en question les normes et les valeurs culturelles dominantes.
L'une des façons dont l'art queer défie les récits linéaires du progrès est de se concentrer sur les structures temporelles non linéaires. De nombreuses œuvres d'art queer explorent la notion de temps comme un phénomène cyclique ou circulaire plutôt que comme une progression linéaire du passé vers le futur. Cette approche permet d'avoir plusieurs points de vue et perspectives dans une même œuvre, permettant aux artistes d'expérimenter différentes interprétations du temps et de l'espace.
Certains films queer peuvent inclure des souvenirs ou des séquences de rêves qui perturbent l'ordre chronologique des événements en permettant aux spectateurs de les tester en dehors de la séquence et de remettre en question leur propre compréhension du temps.
Une autre façon dont l'art queer défie les récits linéaires du progrès est d'utiliser l'intertextualité. L'intertextualité implique une relation entre les textes ou les médias dans un contexte plus large, où des éléments d'un texte sont utilisés pour créer un sens dans un autre. Ainsi, l'art queer peut s'appuyer sur diverses sources - dont la littérature, la musique, le cinéma et les arts visuels - pour créer de nouveaux sens et des relations qui remettent en question les conceptions traditionnelles du progrès. En explorant plusieurs niveaux d'interprétation, l'art queer peut saper les conceptions traditionnelles de l'histoire, de la politique et de la culture.
L'art queer défie souvent les récits linéaires en offrant des délais de transformation variables. Plutôt que d'imaginer une voie claire vers le changement ou la transformation, l'art queer suppose que l'identité change et évolue constamment au fil du temps. Les artistes peuvent représenter des personnages qui changent de sexe ou d'orientation sexuelle en effaçant les frontières entre un homme/femme et un hétéro/gay. Ils peuvent également explorer l'idée que le sexe et la sexualité sont des constructions complexes qui ne peuvent pas être réduites à des catégories binaires.
L'art queer offre une alternative aux notions traditionnelles de progrès et de linéarité, en proposant plutôt des dépendances de temps cycliques ou lisses de transformation. En se concentrant sur les structures temporelles non linéaires, l'intertextualité et l'identité variable, il remet en question les normes et les valeurs culturelles dominantes, tout en créant de nouvelles formes de représentation.
Comment l'art queer défie-t-il les récits linéaires du progrès et offre-t-il plutôt un calendrier cyclique ou lisse de transformation ?
L'art queer remet souvent en question la notion de temps comme linéaire et progressif, offrant des délais alternatifs, non linéaires ou variables pour les changements et les transformations. C'est parce que l'art queer a tendance à rejeter l'idée que le progrès est toujours progressif et linéaire, et suggère plutôt qu'il peut y avoir plusieurs voies vers la transformation et la libération.