Le magazine montrait souvent des styles de photographie expérimentale qui défiaient les conventions traditionnelles. Ces approches artistiques comprenaient l'abstraction, le surréalisme et le conceptualisme. Ils ont repoussé les limites de ce qui était considéré comme acceptable dans la photographie de mode.
La photographie expérimentale est un terme large utilisé pour décrire toute forme d'art photographique qui s'écarte des pratiques standard. Il peut s'agir de manipuler des films ou des images numériques, de créer des compositions non traditionnelles, de jouer avec l'éclairage et d'utiliser des perspectives inhabituelles. Les photographes abstraits se concentrent sur les formes, les couleurs, les motifs et les formes plutôt que sur des objets reconnaissables. Les images surréalistes combinent des éléments semblables à des rêves avec la réalité. Les conceptualistes explorent les idées à travers des représentations symboliques. Les trois genres ont été reçus par le rédacteur en chef du magazine, qui pensait qu'ils l'avaient gardé frais et pertinent sur le plan artistique.
La photographie abstraite implique de prendre des histoires familières et de les déformer jusqu'à ce qu'elles ne soient pas reconnues. Cela peut signifier un flou des pièces ou une modification de leur forme. Un exemple est l'image du visage d'une femme, mais ses traits obscurcissent un tas de traits colorés. Une autre photographie abstraite montre un modèle posant parmi les gigantesques blocs de verre coloré qui créent des motifs géométriques vertigineux autour de son corps. Ces types de photos sont visuellement frappants, mais en même temps ouverts, ce qui permet au public de les interpréter à sa façon.
Le surréalisme accepte la réalité et la transforme en fantaisie. Il y a souvent des juxtapositions étranges sur ces photos, comme la fusion des corps humains avec des parties d'animaux ou le placement des gens dans un environnement bizarre. Sur une image d'un surréaliste, un homme tient une montre fondante, debout à côté d'une femme avec une robe de fleurs. L'image est à la fois belle et inquiétante, ce qui fait que le public se demande ce que cela signifie. Les tournages surréalistes ont souvent une qualité de rêve, ce qui les rend parfaits pour les magazines de mode qui veulent éveiller les émotions et l'imagination.
La photographie conceptuelle utilise des symboles et des métaphores pour transmettre le sens. Il s'appuie largement sur la narration et peut être un commentaire éminemment politique ou social. Par exemple, une photo d'une femme qui tient une rose en regardant un bâtiment en feu peut représenter la passion et la destruction. Les images conceptuelles peuvent être complexes et réfléchissantes, exigeant un examen attentif de la part du spectateur.
L'utilisation de styles expérimentaux de photographie était risquée pour le magazine. Certains lecteurs peuvent le considérer comme trop avant-gardiste, tandis que d'autres préfèrent des approches plus traditionnelles.
Cependant, la rédaction pensait que cela conservait leur fraîcheur et leur pertinence sur un marché concurrentiel. Ils étaient prêts à prendre des risques et à repousser les limites, même si cela signifiait repousser certains lecteurs. Après tout, ils ont estimé que le risque valait la peine d'être pris pour rester créatifs et innovants.: