De nombreux artistes queer sont confrontés à une double dépendance lorsqu'il s'agit de leur choix créatif. D'un côté, ils veulent s'exprimer de manière crédible et partager leurs perspectives uniques avec le monde à travers leur art. d'un autre côté, ils s'inquiètent souvent des conséquences potentielles du kaming-out en tant que LGBTQ +, qui peuvent inclure la discrimination, le harcèlement et même la violence physique. Cette peur de l'exposition publique peut avoir un impact considérable sur leur travail et sur les stratégies qu'ils utilisent pour naviguer dans la visibilité, tout en maintenant leur sécurité personnelle.
L'une des stratégies utilisées par certains artistes queer est l'autocensure. Ils peuvent ne pas inclure certains thèmes, personnages ou langage dans leur travail par crainte d'être identifiés comme gais, lesbiennes, bisexuels, transgenres ou non binaires.
L'écrivain gay ouvert peut éviter d'écrire des histoires sur l'homosexualité ou les relations entre partenaires homosexuels parce qu'ils ne veulent pas risquer d'aliéner le public principal ou d'être critiqués par les conservateurs. Une autre stratégie consiste à utiliser des métaphores, des symboles ou du code pour transmettre des sujets étranges sans les indiquer explicitement.
L'artiste queer peut créer des peintures à partir de deux figures qui se tiennent par la main ou s'embrassent, mais sans image de leur identité de genre ou de leur orientation sexuelle.
L'autre approche est le camouflage. Certains artistes queer adoptent des personnes hétéronormatives ou utilisent des pseudonymes pour cacher leurs vraies identités, leur permettant de participer plus librement à leurs œuvres sans attirer l'attention indésirable. Dans certains cas, ils peuvent même prétendre être des naturalistes ou des cisgenres pour rendre leur art plus acceptable pour un large public.
Certains artistes queer utilisent également les plateformes numériques pour partager leurs œuvres de manière anonyme ou avec un nombre limité d'amis et de collègues de confiance. Les communautés en ligne telles que Tumblr, Twitter et Instagram permettent aux créateurs de communiquer avec des personnes aux vues similaires qui comprennent et apprécient leur travail sans nécessairement connaître leurs vrais noms ou identités. Cela peut apporter un sentiment de sécurité et de soutien, tout en leur permettant de s'exprimer pleinement.
Les stratégies utilisées par les artistes queer dépendent de leur situation personnelle, de leurs préférences et de leurs objectifs. Mais ils sont tous façonnés par la peur de l'exposition publique et le désir de naviguer dans la visibilité tout en préservant la sécurité et l'authenticité. En comprenant ces défis, nous pouvons mieux apprécier le courage et la détermination dont ont besoin les artistes LGBTQ + pour créer des œuvres d'art significatives et puissantes dans une société qui les rejette souvent.
Comment la peur de l'exposition publique affecte-t-elle le choix créatif des artistes queer et quelles stratégies utilisent-ils pour naviguer dans la visibilité tout en préservant la sécurité personnelle ?
La peur de l'exposition publique peut influencer le choix créatif des artistes queer en limitant leur capacité à s'exprimer pleinement et ouvertement à travers leur art. Cela peut conduire à l'autocensure et réduire l'attention sur des sujets considérés comme sûrs ou non controversés, limitant potentiellement leur potentiel d'innovation et de croissance en tant qu'artistes. En outre, cela peut causer de l'anxiété et du stress qui peuvent entraver leur capacité à créer de nouvelles œuvres et à interagir avec les autres dans le domaine.