L'art visuel queer est un domaine incroyablement varié et multiforme qui comprend des œuvres d'artistes du monde entier qui s'identifient comme LGBTQ + et explorent des sujets liés à leur identité par divers moyens tels que la peinture, la sculpture, la photographie, le film, la performance et bien plus encore.
L'aspect le plus important de ce type d'art est sa capacité à défier les récits culturels dominants sur le champ, le désir et la politique de représentation. En sapant les normes traditionnelles et en créant de nouvelles façons de voir et de comprendre ces concepts, l'art visuel queer est devenu une partie intégrante de la culture moderne.
L'une des façons dont l'art visuel queer défie les récits culturels dominants sur le domaine est de redéfinir ce que signifie être masculin ou féminin.
Certains artistes créent des œuvres qui présentent les hommes et les femmes comme variables et incertains, détruisant les relations binaires rigides entre les deux sexes. C'est visible dans des peintures comme « Portrait de Chela », le pinceau de Mikaline Thomas, où une femme noire est représentée en train de poser avec ses mains. Outre le flou des lignes de genre, l'artiste utilise également des couleurs vives et des motifs pour attirer l'attention sur la race et la sexualité. Un autre exemple est le travail de Del LaGrace Volcano, un photographe transgenre qui crée des images dans lesquelles des individus non binaires apparaissent dans différents scénarios. Ces photos montrent des gens qui défient les étiquettes et acceptent tous les aspects de leur identité.
Une autre façon dont l'art visuel queer défie les récits culturels dominants sur le désir est d'étudier des sujets liés à la sexualité et à l'intimité. De nombreux artistes créent une œuvre qui repousse les limites et remet en question les normes de la société en ce qui concerne ce qui est considéré comme acceptable quand il s'agit de sexe et de relations.
Les discours de Lee Bowery se distinguaient souvent par une modification extrême du corps et des performances drag, en utilisant leur corps comme toile pour s'exprimer. De même, la photographie de Nan Goldin met l'accent sur la vie et l'amour étranges, enregistrant des moments d'intimité entre les personnes LGBTQ + à New York au cours des années 1980 et 1990. Le travail de ces artistes remet en question les conceptions traditionnelles de la romance et de la sexualité, permettant au public de les voir d'une manière nouvelle.
L'art visuel queer défie la politique de la représentation en créant un espace pour les voix et les perspectives marginales. Les artistes qui s'identifient comme LGBTQ + ont historiquement été exclus de la culture de base en raison de la discrimination et des préjugés, mais leur contribution est maintenant reconnue à travers le prisme de l'art visuel étrange. Il s'agit notamment de portraits de lesbiennes noires Zanele Muholi en Afrique du Sud, qui mettent en lumière les luttes qu'elles affrontent à cause de l'homophobie et de la violence, ainsi que du pop art d'Andy Warhol, qui représente les gays dans les années 1960-70. En créant un art qui glorifie la diversité et l'inclusion, ces artistes défient le statu quo et inspirent les autres à faire de même.
L'art visuel queer défie les récits culturels dominants sur le champ, le désir et la politique de la représentation en redéfinissant les normes, en explorant les sujets interdits liés à la sexualité et à l'intimité et en fournissant une plate-forme pour les voix marginales. Grâce à son approche unique, elle est devenue une partie intégrante de la culture moderne et continue de repousser les frontières en offrant de nouvelles perspectives sur l'identité et la société.
Comment l'art visuel queer défie-t-il les récits culturels dominants sur le domaine, le désir et la politique de représentation ?
L'art visuel queer défie les récits culturels dominants en présentant des expressions anormales du sexe, du désir et de l'identité qui perturbent les perceptions généralement admises de ces concepts. En créant un art qui sape les catégories binaires traditionnelles de la masculinité et de la féminité, les artistes queer ont l'occasion d'explorer de nouvelles façons de voir et d'expérimenter le monde qui les entoure.