La performance queer est-elle fondamentalement révolutionnaire ou peut-elle aussi devenir une forme de spectacle? Il s'agit d'une question importante pour tous ceux qui s'intéressent à l'étrangeté, aux arts et à la politique, en particulier lorsqu'ils examinent comment les différentes formes de représentation peuvent contribuer au changement social. La performance queer a été utilisée pendant des décennies pour défier les hypothèses hétéronormatives sur le champ, la sexualité et le désir; cependant, certains critiques affirment que cette pratique peut parfois être achetée par les principales institutions et transformée en spectacle commercialisé. Pour étudier cette question, examinons trois exemples de performances étranges: drag show, burlesque et BDSM.
Les spectacles de drag sont des spectacles où les gens se déguisent en vêtements liés au sexe opposé et exagèrent souvent les traits stéréotypés. Certains artistes drag utilisent leur geste pour saper les attentes en matière de sexe et de sexualité, tandis que d'autres ne font que divertir le public avec humour et glamour. Quoi qu'il en soit, les spectacles de drag offrent un espace où les rôles de genre sont contestés et repensés.
Cependant, comme les spectacles de drag sont devenus populaires en dehors des communautés queer, ils ont peut-être perdu une partie de leur avantage politique. Aujourd'hui, on peut les trouver dans des boîtes de nuit et sur d'autres sites qui servent un public non-queer qui peut ne pas comprendre le potentiel radical de ces projections.
Burlesk est une autre forme de performance queer qui est née des spectacles de vaudeville au début du XXe siècle. Les danseurs burlesques se déshabillent souvent pour révéler des costumes complexes et participer à des routines de suggagisme en jouant de l'érotisme inhérent à la danse et au mouvement. Ces actions visaient à l'origine à défier les sentiments victoriens liés au sexe et à la nudité, mais aujourd'hui, elles peuvent sembler plus des spectacles que des expressions authentiques de la sexualité. Certains artistes contemporains reprennent la tradition burlesque, y compris le bodyposite, le consentement et les messages activistes dans leurs interventions.
Enfin, nous avons des discours BDSM (bondage, discipline/domination, sadisme/masochisme) qui incluent un jeu de rôle cohérent entre les participants qui introduisent une dynamique de pouvoir par la retenue physique, le bondage ou la douleur. Bien que ces actions puissent sembler choquantes ou taboues pour de nombreuses personnes, elles peuvent également offrir des possibilités de communication intime et de recherche sur le désir.
Cependant, les images de base du BDSM se concentrent souvent sur ses aspects les plus extrêmes et renforcent les stéréotypes sur ce qui constitue un comportement sexuel « normal ». En conséquence, ces performances peuvent devenir commercialisées et commercialisées, perdant la capacité de véritable proximité et transgression.
En conclusion, bien que les discours étranges aient un potentiel politique considérable, il faut comprendre dans des contextes culturels plus vastes qui déterminent comment ils sont acceptés et interprétés. Les artistes qui veulent utiliser leur travail pour contester les normes doivent examiner comment leurs performances seront perçues en dehors des espaces queer et évaluer s'ils risquent d'être achetés comme divertissement plutôt que comme activisme.
La performance queer est-elle fondamentalement révolutionnaire ou peut-elle aussi devenir une forme de spectacle ?
Le mot « queer » a été utilisé comme terme générique pour les personnes qui s'identifient en dehors des catégories normatives de sexualité et d'identité de genre. Historiquement, l'étrangeté a été stigmatisée et marginalisée par la société de base, ce qui a conduit de nombreuses personnes étranges à créer leurs propres communautés et formes d'expression qui remettent en question les valeurs et les attentes traditionnelles.