Le magazine intègre des équipements photographiques vintage.
Certains retournements sont filmés sur des caméras Polaroids, un film Super 8 ou un format moyen pour créer des textures visuelles nostalgiques ou intemporelles.
Ces dernières années, les magazines ont eu de plus en plus tendance à inclure de vieux équipements photo dans leurs tournées éditoriales. C'est la pratique la plus courante dans les publications sur la mode et le style de vie, où les photographes cherchent à capturer le sentiment de nostalgie en utilisant des caméras et des procédés vintage. L'une de ces publications qui a adopté cette approche est Vogue, qui présente régulièrement des photos prises sur Polaroids, un film Super 8 et des caméras de format moyen. En utilisant ces outils, Vogue est capable de créer des images uniques et vives qui transmettent un sentiment d'intemporalité et d'authenticité.
L'une des principales raisons de la popularité de la photographie vintage dans les magazines est sa capacité à susciter un sentiment de nostalgie. À une époque où les technologies numériques dominent ce domaine, beaucoup de gens trouvent du réconfort dans les méthodes analogiques qui nécessitent plus d'efforts et de compétences. Le processus de prise de vue sur Polaroids, le film Super 8 ou les caméras de format moyen peut être difficile, mais il fournit également un certain niveau de satisfaction qui ne peut pas être reproduit simplement en cliquant sur une photo avec un smartphone. Ces formats permettent également aux photographes d'expérimenter différentes techniques, telles que la double exposition et la mise au point manuelle, qui ne seraient pas possibles avec les appareils photo numériques modernes.
Un autre avantage de l'utilisation de la technologie photo vintage est qu'elle aide à distinguer le magazine parmi les concurrents. Lorsque chaque publication repose sur des appareils et des logiciels numériques de haute technologie, ceux qui couvrent les méthodes analogiques sont mis en évidence. C'est particulièrement vrai pour les magazines comme Vogue, qui existent depuis des décennies et sont connus pour leur style sophistiqué. En intégrant de vieux équipements dans ses retournements éditoriaux, Vogue est capable de se distinguer du paquet et d'offrir quelque chose de vraiment unique.
Cependant, il y a quelques inconvénients dans l'utilisation de la technique photo vintage. Premièrement, il peut être difficile d'obtenir des résultats cohérents lorsque vous travaillez avec de vieux équipements. Chaque caméra a ses bizarreries et ses idiosyncrasies, et les maîtriser prend du temps et de la patience.
En outre, l'utilisation de formats vintage peut entraîner des coûts de production supplémentaires, ce qui le rend moins approprié pour les petites publications.
Enfin, l'absence de satisfaction instantanée de la photographie numérique signifie que les éditeurs doivent attendre plus longtemps pour voir à quoi ressemblent leurs photos.
Malgré ces problèmes, la tendance à la photographie vintage dans les magazines ne montre aucun signe de ralentissement. Tandis que les gens continuent à apprécier la nostalgie et l'authenticité, nous pouvons nous attendre à voir de plus en plus de publications couvrant des méthodes analogiques. Et bien qu'il y ait toujours des perdants qui affirment que cette approche n'est pas pratique ou nécessaire, la vérité est que la photographie vintage offre une perspective unique qui ne peut être reproduite d'aucune autre manière.