L'esclavage sexuel est une forme de traite des êtres humains lorsque des personnes sont forcées à la prostitution ou à la pornographie par la coercition, la fraude, l'enlèvement, la servitude pour dettes ou la manipulation psychologique. Les victimes peuvent être privées de liberté et soumises à des violences physiques. L'esclavage sexuel touche de manière disproportionnée les femmes et les filles des familles pauvres, en particulier celles appartenant aux minorités ethniques, aux communautés LGBTQ + et aux migrants. La discrimination raciale est un problème systémique qui entraîne des inégalités de traitement fondées sur la race ou l'ethnie. Il peut se manifester dans l'emploi, le logement, l'éducation et d'autres domaines de la vie. L'intersection décrit comment les identités multiples se chevauchent et se chevauchent, créant des expériences uniques d'oppression. Les artistes ont abordé ces questions à l'aide de divers médias, dont la peinture, la sculpture, la photographie, le film, la musique, la littérature, la performance et les médias numériques. Ils explorent des sujets tels que l'objectivité, l'exploitation, la dynamique du pouvoir, le consentement, l'agent et la résistance. Cet article traitera de certains de leurs travaux et de leur impact sur la société.
Un exemple est le documentaire « Les esclaves sexuels » de Zana Briski, qui raconte la vie de huit survivants de l'esclavage sexuel à Calcutta, en Inde. Le réalisateur les interviewe sur l'expérience et montre des images de leurs activités quotidiennes. Une femme a été vendue à douze ans pour sa virginité. L'autre a été contraint de danser dans les bordels après avoir été enlevé à 15 ans. Un tiers a fui la maison avec violence juste pour redevenir victime de traite à l'adolescence. Le film révèle la complexité du problème en examinant comment la pauvreté, les normes sociales, le manque d'éducation et les inégalités entre les sexes y contribuent. Les histoires des victimes les humanisent, soulignant leur résilience et leur courage. Le public les voit se battre pour la guérison, reconstruire leur vie et défendre la justice. Le film récuse également les stéréotypes sur la prostitution et humanise des personnes souvent déshumanisées.
Un autre exemple est le roman de Tony Morrison, « Les bien-aimés », qui parle de Seth, une femme asservie qui tue sa jeune fille plutôt que de la ramener en esclavage. Son acte la hante tout au long de sa vie, provoquant un sentiment de culpabilité et de honte. Mais la Bien-Aimée, le fantôme de l'enfant, arrive pour affronter son passé. Le livre explore les effets psychologiques de la violence sexuelle sur les femmes de couleur, qui sont souvent stigmatisées et réduites au silence. Elle expose les horreurs de l'esclavage des plantations, y compris le viol, les coups et blessures et l'exploitation sexuelle. Elle montre comment les femmes noires ont été utilisées comme propriété, ont perdu leur autonomie sur leur corps et ont été dégradées. Le livre a été adapté en une pièce, un opéra et un film. Son message fait écho à la lutte moderne contre le racisme et le sexisme.
L'artiste visuel Joan Capote utilise la sculpture pour explorer la violence sexuelle et la dynamique du pouvoir dans sa série Pornographie. Il crée des figures de taille naturelle en métal et en fil qui représentent des personnes réelles. Une figure est liée, fermée par un bâton et porte un col. L'autre a les yeux bandés et attachés. Un tiers est entouré de chaînes et de sacs remplis d'argent. Les parties montrent comment la sexualité peut être armée, commodifiée et manipulée. Ils remettent en question la perception du consentement et de l'influence du public, tout en soulevant des questions sur les inégalités entre les sexes et l'objectivité. Son travail a suscité des discussions sur ces problèmes et inspiré l'activisme.
Enfin, la chanson « Formation » du musicien Beyoncé aborde la race et le sexe à travers la danse, le costume et les textes. Le clip présente des danseurs en tenue Black Panther faisant référence au mouvement des droits civiques. Elle chante sur la brutalité policière, les catastrophes naturelles et le système carcéral. Son message donne de la force et déclenche une émeute.La chanson défie les stéréotypes des femmes noires comme hypersexualisés ou dangereux, marquant plutôt leur force et leur résilience. Il appelle à la justice sociale et à l'égalité en associant l'oppression raciale à l'exploitation sexuelle. La chanson a suscité une controverse, mais reste populaire parmi les fans qui s'identifient à ses thèmes.
En conclusion, les artistes visuels ont utilisé différents médias pour lutter contre l'esclavage sexuel et les inégalités raciales. Ils créent des œuvres qui humanisent les victimes, exposent les injustices et inspirent le changement. Leurs messages résonnent dans la société en encourageant le dialogue et l'action sur des questions importantes. Les artistes jouent un rôle important dans la sensibilisation et la recherche de changements positifs.
Comment les artistes visuels s'attaquent-ils au croisement de l'esclavage sexuel et de l'inégalité raciale ?
Les artistes qui s'occupent de la question de l'esclavage sexuel et de l'inégalité raciale ont utilisé divers moyens pour transmettre leurs idées et leurs points de vue sur ces problèmes complexes. Certains ont créé des œuvres d'art qui reflètent la relation entre la violence sexiste et la race, tandis que d'autres ont utilisé leur travail comme plateforme d'activisme et de propagande contre ces formes d'oppression.