La notion de genre est étroitement liée aux notions de forme et de contenu. La forme se réfère à l'apparence de quelque chose, tandis que le contenu est ce qu'elle représente ou transmet. Traditionnellement, la forme est considérée comme supérieure au contenu, parce qu'elle est perçue comme plus objective, stable et constante.
Cette hiérarchie peut être contestée par la représentation des corps queer dans l'art. Les corps queer sont ceux qui défient la catégorisation binaire traditionnelle du sexe, comme les personnes transgenres, intersexes, non binaires ou agendiennes. En les rendant visibles dans l'art, les artistes créent un effet déstabilisant sur la hiérarchie philosophique entre forme et contenu. Dans cet article, nous examinerons comment cela se produit.
Pour comprendre les relations hiérarchiques entre la forme et le contenu, prenons un exemple de dessin. Dans le portrait d'une femme cisgenre, sa forme serait le corps et le visage, et le contenu serait la personnalité de la femme. L'artiste utilise son savoir-faire dans le dessin pour représenter avec précision la forme, mais ils doivent également prendre des décisions sur le sujet du travail, qui est le contenu. Ces deux éléments travaillent ensemble pour transmettre le sens. Si le spectateur voit le portrait et suppose que le sujet est un homme, son interprétation de l'art change en raison d'une mauvaise perception du contenu.
Les corps queer défient cette hiérarchie, obligeant le spectateur à revoir ce que signifie le contenu.
Le portrait d'un homme trans peut le montrer avec des cheveux longs et des traits féminins. Si le spectateur suppose qu'il est une femme, il peut interpréter le portrait différemment que s'il connaissait son vrai plein. De même, dans la peinture de l'homme intersexe, il était possible de montrer à la fois les organes génitaux masculins et féminins. Cela amène le spectateur à douter de ce qui définit quelqu'un comme un homme ou une femme et déstabilise l'idée que seule la forme peut déterminer le contenu.
Les corps queer défient la notion même d'identité. Traditionnellement, l'identité était considérée comme quelque chose de fixe et inhérent à l'individu, mais les corps étranges disent le contraire. Une personne intersexe peut s'identifier ni comme un homme, ni comme une femme, tandis qu'une personne non binaire peut s'identifier comme plusieurs sexes. Leur forme physique ne correspond pas à leur auto-absorption interne. Les artistes qui représentent ces personnes peuvent aider le public à voir que les identités sont variables et complexes, ce qui remet encore plus en question la hiérarchie philosophique entre la forme et le contenu.
Les corps queer peuvent perturber les binarités traditionnelles telles que la virilité et la féminité.
L'exécution du drag-queen peut saper les conceptions traditionnelles du champ par des expressions exagérées de la féminité chez les hommes. Ainsi, les corps queer peuvent créer de nouveaux sens et de nouvelles associations, défiant les normes et les attentes.
La visibilité des corps queer dans l'art déstabilise la hiérarchie philosophique entre forme et contenu, car elle nous amène à revoir nos hypothèses de champ, de sexualité, d'identité et de représentation. En rendant le corps visible sous toutes ses formes, les artistes peuvent inciter le public à revoir ses croyances et à défier les idées préconçues sur la réalité.
Comment la visibilité des corps queer dans l'art peut-elle déstabiliser la hiérarchie philosophique entre forme et contenu ?
La visibilité des corps queer dans l'art peut défier les conceptions traditionnelles de la forme et du contenu en sapant les récits culturels dominants qui ont historiquement des conceptions hétéronormatives privilégiées du sexe et de la sexualité. En exposant le public à différents types de corps et d'identités, les artistes peuvent créer des œuvres qui remettent en question les idées établies sur ce qui constitue des formes et des images « normales » ou « acceptables ».