La mode peut être considérée comme une forme d'art qui évolue et change constamment pour refléter les normes culturelles et sociales de chaque époque. Tout au long de l'histoire, il a servi à la fois de moyen d'expression et de lien entre les individus et leurs communautés. Pour les membres de la communauté LGBTQ +, la mode a joué un rôle particulièrement important dans la promotion de la visibilité et la promotion de l'égalité. Dans cet essai, j'explore comment la mode a fonctionné comme un outil pour l'activisme politique étrange, l'expression et la visibilité de la communauté à différentes périodes historiques.
Contexte historique:
Le concept de mode comme moyen d'activisme politique étrange remonte au début du XXe siècle. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, les hommes qui ont été contraints de porter des vêtements féminins en se cachant des autorités ont souvent utilisé ces vêtements comme moyen d'exprimer leur incohérence entre les sexes. La « passion panique » des années 1920 a conduit les hommes directs à adopter des styles féminins tels que des pantalons étroits et des cheveux courts pour négliger les normes traditionnelles de virilité. Ces hommes iraient même jusqu'à se faire appeler « yeux », ce qui était considéré comme péjoratif à l'époque.
Cependant, leurs actions ont aidé à repousser les frontières et à remettre en question les attentes de la société en ce qui concerne les rôles de genre.
Queer Fashion dans les années 1960:
Dans les années 1960, les émeutes de Stonewall ont marqué un tournant dans la lutte pour les droits queer. Les transgenres ont dirigé le mouvement en utilisant la mode pour souligner leur identité et susciter des conversations sur la fluidité des sexes. Les artistes drag sont devenus une partie centrale de ce mouvement, et beaucoup d'entre eux ont utilisé une apparence glamour et supertop pour démêler les notions traditionnelles de beauté et de sexualité. La scène du drag-queen à New York est devenue célèbre pour son maquillage scandaleux, ses perruques et ses choix de vêtements, poussant la société à revoir ce que signifie être un homme ou une femme. Cette tendance s'est répandue au-delà de New York, et des villes comme San Francisco sont devenues des points chauds pour la mode et la culture transgenres.
Punk Rock et la courbure du genre:
Le mouvement punk rock des années 1970 a été fortement influencé par les artistes queer et les militants. De nombreux punks ont adopté des styles androgynes, y compris des pantalons étroits, des T-shirts déchirés et des cheveux pointus. Ils se sont servis de ces vêtements pour exprimer leur mécontentement face aux normes rigoureuses du genre dans la société. Cette tendance s'est poursuivie au début des années 2000 avec la croissance de la musique de Riot Grrrl, qui s'est distinguée par des textes féministes et un accent mis sur la mode bricolage. Les hommes queer étaient à la pointe des deux mouvements, défiant les conceptions traditionnelles de la virilité et de la féminité par le choix du style.
Hip-hop et mode queer:
Bien que le hip-hop ait souvent été considéré comme homophobe, il y avait aussi des rappeurs queer qui utilisaient la mode pour défier les attentes de la société. Azealia Banks est un exemple qui porte des vêtements audacieux et colorés qui ne se prêtent pas aux normes de genre. Elle s'est prononcée contre le traitement sectoriel des personnes LGBTQ + en utilisant sa plateforme pour promouvoir la visibilité et la reconnaissance. D'autres musiciens, comme Mickey Blanco, ont suivi ses traces en incorporant des éléments de drag dans leurs performances pour souligner la relation entre la race, le sexe et la sexualité.
La mode continue de jouer un rôle décisif dans la promotion de l'identité queer et de l'activisme politique. Aujourd'hui, il existe de nombreuses marques dédiées à la création de vêtements spécialement conçus pour les personnes transgenres et non binaires. Ces entreprises s'efforcent de rendre les vêtements accessibles à tous les sexes en aidant les gens à s'exprimer librement et confortablement sans se sentir condamnés ou marginalisés. Alors que la mode continue d'évoluer, il sera intéressant de voir comment cet outil peut continuer à autonomiser la communauté LGBTQ +.
Comment la mode fonctionne-t-elle comme un outil d'activisme politique étrange, d'expression et de visibilité communautaire à différentes périodes historiques ?
La mode a joué un rôle important dans l'engagement politique queer, l'expression et la visibilité de la communauté tout au long de l'histoire. Au début du XXe siècle, la culture drag est apparue comme une forme de résistance aux rôles de genre rigides et aux attentes binaires. Les artistes drag ont utilisé leurs performances pour défier les normes sociales et repousser les limites, en adoptant souvent des styles exagérés ou non traditionnels qui défiaient les idéaux dominants du genre.