Quel est le rôle ontologique de la performance dans la formation de la subjectivité queer?
Le concept de queerness est devenu de plus en plus populaire ces dernières années, car il remet en question les conceptions normatives dominantes du genre et de la sexualité, traditionnellement associées à l'hétéronormativité. La théorie queer est apparue comme une approche critique de l'étude des différentes formes d'identités marginales et des relations sociales dans la société. Il cherche à problématiser les oppositions binaires telles que les oppositions homme/femme, hétérosexuelle/homosexuelle et normale/anormale. L'un des aspects de l'étrangeté qui a attiré l'attention des scientifiques est la productivité. Dans cet article, j'explore la relation entre la performance et la subjectivité queer.
La productivité peut être comprise comme un acte d'acceptation dans lequel les gens sont impliqués dans des actions ou des comportements qui remettent en question les normes sociales et les attentes en matière de sexe et de sexualité.
Le spectacle de drag est souvent considéré comme une forme d'art de la performance qui sape les notions traditionnelles de virilité et de féminité. Les artistes de drag adoptent des caractéristiques et des comportements qui sont généralement associés au sexe opposé, perturbant ainsi la compréhension traditionnelle des binarités de genre. En remplissant ces rôles, ils défient l'opposition binaire entre l'homme et la femme, qui est au cœur de l'hétéronormativité. Ce type de représentation peut être considéré comme une forme de résistance à l'ordre hégémonique, car elle ne se prête pas aux conventions et pratiques acceptées.
Les représentations peuvent également inclure des actes d'intimité sexuelle et d'érotisme, ce qui complique encore notre compréhension de la subjectivité queer.
Les spectacles drag-queen sont connus pour leur contenu explicite et leur chorégraphie suggestive. Ces discours soulignent la fluidité et l'instabilité de l'identité sexuelle, car les gens effacent les frontières entre les sexes par la sensualité et le désir. De tels discours montrent à quel point l'étrangeté remet en question les catégories établies d'orientation et d'expression sexuelles.
Les discours peuvent aussi servir à créer des communautés et des espaces pour que les groupes marginalisés se réunissent et s'expriment. Les communautés queer organisent souvent des festivals, des défilés et d'autres événements qui impliquent différentes formes de performance. Ces discours peuvent être considérés comme des expressions collectives de solidarité et de résistance, car ils offrent aux gens une plate-forme pour célébrer leur identité et affirmer leur autorité. Ils présentent également une riche variété d'expériences et de pratiques queer, élargissant ainsi nos perceptions de ce qui est possible en termes de genre et de sexualité.
Les spectacles jouent un rôle important dans la formation de la subjectivité queer en nichant les normes traditionnelles, en étudiant les limites de la sexualité et du sexe et en créant des espaces publics pour les personnes marginalisées. En participant à des actions performatives, les queers peuvent défier les récits dominants et promouvoir de nouvelles façons de penser la sexualité et l'identité. La performance ne doit donc pas être négligée dans l'examen des aspects ontologiques de la subjectivité queer.
Quel est le rôle ontologique de la performance dans la formation de la subjectivité queer ?
La performance joue un rôle essentiel dans la construction et l'expression de l'identité queer. Par des interventions, les gens peuvent défier les normes sociales liées au sexe et à la sexualité et créer un sentiment de communauté avec les autres membres du spectre LGBTQ +. L'art de la performance peut inclure diverses formes telles que drag show, musique, danse, mode ou même des histoires personnelles qui explorent différents aspects de l'étrangeté.