Le cinéma est une forme d'art qui a toujours été utilisée pour étudier et présenter divers aspects de l'expérience humaine, y compris la sexualité et l'identité de genre.
Cependant, quand il s'agit de représenter la vie des lesbiennes, des gays, des bisexuels et des transgenres (LGBT), les cinéastes sont confrontés à des défis et des opportunités uniques. D'un côté, le cinéma peut servir de miroir qui reflète l'attitude de la société envers les LGBT, tandis que de l'autre, il façonne cette relation à travers ses images. Cet essai examinera comment le cinéma agit comme un reflet et une formation de l'attitude de la société à l'égard des expériences LGBT et quelles sont les responsabilités éthiques des créateurs à l'égard de ces perceptions.
Pour commencer, le cinéma peut servir de miroir aux vues de la société sur les questions LGBT, en les présentant de manière compatible avec les croyances et les normes existantes.
Par exemple, les premiers films hollywoodiens représentaient souvent des personnages homosexuels sous la forme de figures déviantes ou criminelles qui renforcaient les préjugés contre les gens queer. De même, les films en provenance de pays où l'homosexualité reste un tabou peuvent continuer à perpétuer les stéréotypes négatifs sur les personnes LGBT.
Ces dernières années, cependant, il y a eu un changement vers des conceptions plus positives et nuancées de l'identité queer, qui reflètent un changement d'attitude sociale à leur égard. Ce changement peut être vu dans des films comme « Gorbaty Mountain » et « Moonlight », qui ont reçu un Oscar pour une image réaliste et sensible des relations homosexuelles.
D'un autre côté, le cinéma façonne également l'attitude de la société à l'égard de l'expérience LGBT, créant de nouveaux récits et de nouvelles perspectives. En présentant différentes histoires et personnages, les cinéastes peuvent défier les normes établies et créer de l'empathie pour les groupes sous-représentés.
Par exemple, le film « Paris brûle » a chroniqué la vie des artistes transgenres et gay drag à New York, offrant une vision intime de leurs luttes et de leurs triomphes. Le documentaire « Celluloïd Armoire » a étudié comment Hollywood a historiquement diabolisé les queers grâce à sa pratique cinématographique. Ces types de films ont contribué à sensibiliser et à normaliser l'identité LGBT dans la culture de base.
Cependant, les créateurs de films sur le thème LGBT doivent faire preuve de responsabilité éthique en faisant ces représentations. Ils ne devraient pas s'appuyer sur des stéréotypes nuisibles ou des histoires sensationnelles pour une valeur de choc. Ils devraient plutôt s'efforcer de représenter les personnes LGBT avec respect et complexité, reconnaissant à la fois leur lutte et leur humanité.
En outre, ils doivent reconnaître que les différentes cultures et régions peuvent traiter les problèmes LGBT différemment, et tenir compte de ces contextes lors de la création de leurs histoires.
En conclusion, le cinéma joue un rôle vital dans la perception de la société LGBT et reflète les opinions existantes. Les créateurs doivent équilibrer cette dualité en présentant des images authentiques et réfléchies d'expériences étranges, en gardant à l'esprit les différences culturelles et les responsabilités éthiques. À mesure que la technologie évolue et que le public devient plus ouvert aux différentes perspectives, nous pouvons nous attendre à ce que les histoires LGBT soient encore plus présentées à l'écran, contribuant ainsi à notre compréhension et à notre acceptation.