LGBTQ + est une abréviation qui signifie lesbian, gay, bisexual, transgender, queer, and questioning individuals. Il s'agit de personnes qui s'identifient différemment des attentes hétérosexuelles et cisgenres traditionnelles, y compris, mais sans s'y limiter, transgenres, intersexes, non binaires et pansexuels. Ce groupe a toujours été marginalisé, exclu et discriminé en raison de son identité unique. En conséquence, les expressions artistiques sont devenues un moyen de recherche philosophique sur les expériences LGBT, l'éthique et les normes sociales. L'art peut être utilisé pour défier les préjugés sociaux et les stéréotypes sur l'identité de genre, l'orientation sexuelle et les préférences romantiques. Il peut également offrir un espace aux communautés LGBTQ + pour explorer leurs émotions et leurs désirs sans crainte de condamnation ou de rejet. Dans cet essai, je vais discuter de la façon dont la musique, la littérature, le cinéma et les arts visuels offrent une compréhension de la vie des personnes LGBTQ + et contribuent au développement de nouvelles idées sur le sexe, l'intimité, les relations et la morale.
La musique a longtemps été considérée comme une langue universelle qui unit les gens sans distinction de race, de religion ou d'origine culturelle. Tout au long de l'histoire, les musiciens ont étudié des sujets liés à l'expérience LGBTQ + dans différents genres, tels que le classique, le rock, la pop, le country, le hip-hop, etc.
La chanson de Frank Ocean « Chanel » représente les relations entre les deux hommes qui vivent en secret à cause de l'homophobie de la société. Les paroles de la chanson peignent une image d'amour et d'affection entre deux personnes malgré les pressions de la société: « Je n'ai jamais pu lever la main pour frapper une femme/Mais je frappais un placard avec un balai ». Une autre chanson importante est « Same Love », écrite par Macklemore avec la participation de Mary Lambert, qui défend l'égalité dans le mariage et récuse les opinions hétéronormatives sur la virilité. La musique sert de plateforme où les artistes peuvent s'exprimer librement, tout en sensibilisant les gens LGBTQ + à des problèmes importants.
La littérature donne également une idée des difficultés à être étrange à notre époque. Les écrivains ont utilisé diverses techniques littéraires, telles que les métaphores, le symbolisme et l'allégorie, pour transmettre des messages qui favorisent la diversité et l'acceptation. Le roman Middlesex de Jeffrey Eugenides raconte l'histoire de Calliopa Stephanides, une personnalité intersexe née d'une fille mais élevée par un garçon. À travers son parcours, nous apprenons l'identité de genre, la sexualité et la dynamique familiale. D'autres livres, comme The Miseducation of Cameron Post d'Emily Danforth, explorent les luttes auxquelles sont confrontés les jeunes qui agissent comme des gays ou des transgenres dans les communautés conservatrices. Ces histoires créent un espace d'empathie et de compréhension en favorisant le respect envers les groupes marginalisés.
Le cinéma et les arts visuels offrent une image puissante de l'expérience LGBTQ + à travers des récits qui défient les stéréotypes et repoussent les frontières. La montagne à bosse est un exemple classique qui explore les relations homosexuelles dans le contexte de l'Amérique rurale. Il montre comment les deux hommes s'orientent dans leur vie émotionnelle dans un contexte de pression sociale et de préjugés. De même, « Paris est en feu » documente la culture des ballons, la sous-culture chez les personnes LGBTQ + de couleur, soulignant les problèmes liés à la race, à la classe et à l'identité de genre. Les artistes utilisent la créativité pour mettre en valeur la beauté, la complexité et la résilience de ces communautés en créant des occasions de se connaître et de guérir.
Les expressions artistiques servent de moyen d'étude philosophique de l'expérience LGBT, de l'éthique et des normes sociales. Elles nous permettent d'imaginer différentes possibilités tout en remettant en question nos suppositions sur le sexe, l'intimité et la morale.En partageant des points de vue et des expériences personnelles, les artistes promeuvent la diversité, l'inclusion et la justice sociale, ouvrant la voie à de nouvelles idées sur l'amour, l'acceptation et l'égalité.
De quelle manière les expressions artistiques servent-elles de vecteur pour la recherche philosophique sur les expériences LGBT, l'éthique et les normes sociales ?
Des artistes de différentes disciplines, tels que des cinéastes, des artistes, des écrivains et des musiciens, ont exploré la complexité de l'identité de genre et de la sexualité dans leurs œuvres. Leur art est un moyen de recherche philosophique qui nous aide à comprendre comment différentes personnes se considèrent et interagissent avec les autres sur la base de leur expérience. L'environnement artistique permet aux artistes d'exprimer leur point de vue unique sur les rôles de genre et les normes sociales qui peuvent défier les croyances et les valeurs traditionnelles en ce qui concerne le sexe, l'orientation sexuelle et les relations.