Gallery est un magazine d'art et de design britannique populaire qui a été fondé en 1968 et a cessé d'être publié en 20009. Il est connu pour la démonstration de photos de haute qualité et d'illustrations de différents types d'art, y compris des peintures, des sculptures, l'architecture, la mode, le design graphique. Malgré une esthétique sérieuse, la Galerie a de temps en temps inclus dans son contenu de l'humour et des éléments ludiques, tels que des signatures insouciantes ou des articles sans fin. Cela a ajouté au magazine un niveau de spectacle et de relativité, le rendant plus fascinant et moins formel.
Dans les premières années de Gallery, il y avait souvent des articles humoristiques sur les personnalités des artistes ou du monde de l'art.
Par exemple, un numéro comprenait un article intitulé « Les dix meilleures façons de séduire votre amant artiste », qui donnait des conseils de langue-à-joue pour les lecteurs qui voulaient se joindre à leur partenaire qui travaillait dans les arts. un autre article intitulé « Dix choses que j'aime de vous: pourquoi les galeries font de grands amants » plaisantait sur la propension des galeristes à se comporter comme des intérêts amoureux. Ces types d'œuvres ont permis aux lecteurs de se connecter au contenu du magazine à un niveau plus profond et ont montré que Gallery est plus qu'une publication sérieuse.
Au fil du temps, Gallery a continué à expérimenter différents types de contenu humoristique. À la fin des années 70 et dans les années 80, ils ont commencé à publier des caricatures et des bandes dessinées liées à l'art et à la culture, y compris des parodies d'œuvres d'art connues et des commentaires sur les événements actuels. Une série de BD a suivi les aventures d'un groupe d'artistes anthropomorphes, y compris une peinture d'un tournesol qui a pris vie et est parti à l'aventure avec d'autres personnages. Cette approche a aidé Gallery à attirer un public plus large et à le mettre en évidence parmi d'autres magazines de l'industrie.
Au fur et à mesure de l'évolution du magazine, l'utilisation de l'humour a également changé. Dans les années 2000, Gallery se concentrait de plus en plus sur les références à la culture pop et au jeu de mots. Dans un numéro publié en 1996, il y avait une section entière sur les blagues et les jeux de mots basée sur des peintures célèbres comme « Que dit Vincent van Gogh quand il entre dans un bar? ». (Réponse: « I'll have a Vangogh! »). D'autres articles comprenaient des listes des moments les plus romantiques de l'histoire de l'art ou des conversations rapides inspirées par des mots liés à l'art.
Bien que certains puissent prétendre que l'intégration de l'humour dans Gallery pourrait réduire son sérieux, d'autres ne seront pas d'accord. Les éléments ludiques ont ajouté une couche de plaisir et de relativité, ce qui a rendu le magazine moins formel et plus rigide. Cela a également permis aux lecteurs de communiquer avec le contenu au niveau personnel, ce qui peut être important pour interagir avec des publications artistiques et de design de haut niveau.
Dans l'ensemble, l'équilibre entre sensualité et amusement a rendu le magazine plus fascinant et moins effrayant, attirant un nouveau public, attirant encore des fans de longue date.