Le terme « queer » désigne les formes anormales d'identité, de sexualité et de désir qui défient les normes traditionnelles de genre et les catégories binaires de masculinité et de féminité. Ainsi, l'esthétique queer comprend une variété de pratiques artistiques qui cherchent à saper les notions traditionnelles de beauté et de représentation en explorant d'autres façons d'incarner, d'exprimer et d'expérimenter sensuellement.
Les œuvres d'artistes visuels comme David Hawkney ou Judy Chicago représentent les couples homosexuels et les personnes transgenres d'une manière qui remet en question les notions fondamentales d'hétéronormance et de patriarcat. En outre, des musiciens queer comme Anohni et Perfume Genius utilisent leur musique pour étudier les thèmes de la fluidité et de l'incohérence entre les sexes à travers des sons et des textes expérimentaux.
Il est important de considérer comment l'esthétique queer peut également être utilisée pour critiquer la marchandisation capitaliste de l'amour et de la beauté. Le capitalisme repose largement sur les valeurs consuméristes et la commercialisation de la proximité, qui perpétuent l'idée que l'amour, le sexe et les relations sont par nature monétisés et transactionnels. Cela déshumanise ces expériences et les réduit à des échanges économiques plutôt qu'à de véritables liens émotionnels entre les personnes. L'esthétique queer offre un antidote en proposant des visions alternatives du désir, du plaisir et de l'intimité qui privilégient l'authenticité plutôt que le matérialisme.
L'artiste Drag-performance Alyssa Edwards utilise sa personnalité pour explorer les idées de genre et de sexualité au-delà des binaires traditionnels, tout en critiquant la commercialisation de l'image corporelle dans la culture populaire. De même, les travaux des féministes queer comme Audre Lord et Adrienne Rich remettent en question l'objectivité du corps féminin et examinent les relations entre la race, la classe et la sexualité au sein des structures de pouvoir hétéronormatives. En détruisant les normes traditionnelles concernant l'identité et la représentation, l'esthétique queer remet en question le statu quo et crée un espace pour de nouvelles formes de communication et de résistance.
L'esthétique queer peut servir de critique à la commodification capitaliste de la beauté, en promouvant une variété de représentations des corps, des genres et des identités qui défient les normes étroites et souvent blanchies établies par les grands médias.
Des photographes comme Robert Mappletorp et Nan Goldin ont capturé les complexités et les nuances d'une expérience étrange à travers leurs images, soulignant l'importance de la visibilité et de la représentation dans la lutte contre les stéréotypes et les préjugés.
L'esthétique queer fournit une critique puissante de la commodification capitaliste de l'amour et de la beauté, défiant les récits dominants et créant de nouveaux espaces pour les expressions alternatives du désir, de la sensualité et de l'incarnation. Bien que ce ne soit pas nécessairement une solution au problème de l'exploitation capitaliste, elle offre un contrepoint important à la commercialisation de la proximité et offre de nouvelles façons de se voir et de voir nos relations les unes avec les autres.