La notion de « bizarrerie » est associée à un large éventail d'orientations sexuelles et d'identités de genre qui vont au-delà de l'hétérosexualité et de l'identité cisgenre. L'étrangeté couvre un large éventail de pratiques, y compris la mode, l'art et la performance, qui peuvent devenir des intermédiaires dans le traumatisme et redonner de la joie. Par ces moyens, les gens peuvent s'exprimer de manière crédible et défier les normes sociales relatives au sexe et à la sexualité.
Cependant, l'étrangeté porte également un bagage historique considérable lié à la stigmatisation, la marginalisation et l'oppression, ce qui en fait une expérience complexe et subtile pour beaucoup de gens. Dans cet article, nous examinerons comment l'étrangeté se manifeste à travers différentes formes d'expression et comment elle peut être utilisée pour guérir les expériences traumatisantes.
L'étrangeté à travers la mode
La mode est un outil puissant pour s'exprimer, en particulier pour ceux qui s'identifient comme étranges. Beaucoup de gens bizarres utilisent des vêtements, des accessoires et d'autres objets pour communiquer leur personnalité et célébrer leur unicité.
Par exemple, la drag-culture implique de se déguiser en vêtements exagérés et souvent incohérents pour créer un alter ego ou un personnage qui défie les rôles traditionnels du genre. Les spectacles de drag sont des spectacles où les artistes de drag portent des costumes et des maquillages complexes et chantent des chansons ou des parodies qui peuvent être humoristiques, politiques ou les deux. Alors que la drag-culture était autrefois principalement associée aux gays, elle s'est élargie pour inclure les personnes transgenres et non binaires, les femmes et d'autres. Les artistes drag couvrent tous les genres et la sexualité et utilisent la mode comme un moyen de repousser les limites et de défier les hypothèses de genre et de sexualité.
L'étrangeté à travers l'art
L'art est une autre forme d'expression qui peut être utilisée pour explorer l'étrangeté. Des peintures et des sculptures aux films et à la musique, les artistes queer ont créé des œuvres qui reflètent leur expérience et leur vision du monde. L'artiste Nan Goldin, dont les photos représentent la communauté LGBTQ + dans des moments intimes et explicites, en est un exemple. Ses images montrent les relations entre partenaires de différents sexes et identités sexuelles, captant la joie et la vulnérabilité de ces liens. Un autre artiste, John Coplance, a concentré sa pratique artistique sur l'exploration du corps masculin de manière à défier les conceptions traditionnelles de la virilité et de la beauté. Sa photo nue montre des hommes de différents âges et types de corps, montrant la variété de ce que signifie être un homme.
Queerness through Performance
L'art de la performance est un autre environnement pour exprimer l'étrangeté. Ce type d'art comprend la danse, le théâtre, la poésie et d'autres formes qui comprennent le mouvement et les mots. De nombreux artistes explorent des sujets liés à l'identité et à la justice sociale, y compris des expériences étranges.
Par exemple, les artistes drag incluent souvent l'activisme dans leurs émissions en utilisant leur plate-forme pour sensibiliser à des questions telles que le VIH/sida ou la discrimination contre les personnes transgenres. D'autres artistes peuvent se concentrer sur des aspects spécifiques de la culture queer, comme la polyamoria ou le BDSM. Ils créent ainsi un espace de discussion sur des sujets qui sont encore stigmatisés dans de nombreux espaces mainstream.
Traumatisme et guérison
Cependant, le traumatisme peut également jouer un rôle important dans la formation de l'expérience de l'étrangeté. De nombreuses personnes étranges sont confrontées à la discrimination, à la marginalisation et à la violence fondées sur leur sexe et leur identité sexuelle, ce qui engendre des sentiments de honte, de peur et d'exclusion. En conséquence, certaines personnes recherchent la guérison par le biais de thérapies ou de groupes de soutien, tandis que d'autres se tournent vers l'expression créative. En créant de l'art ou en participant à des spectacles, les gens peuvent traiter leurs émotions et communiquer avec d'autres personnes qui partagent ce genre d'expérience.L'action de créer quelque chose de beau contre la douleur peut être stimulante et cathartique, aidant les gens à avancer et à retrouver la joie de vivre.
En conclusion, la mode, l'art et la performance sont des outils puissants pour explorer et célébrer l'étrangeté. Ces médiums permettent aux gens de s'exprimer de manière crédible et de défier les normes sociales relatives au sexe et à la sexualité. Bien que l'étrangeté ne soit pas sans problèmes, elle peut aussi être source de force et de résilience, surtout lorsqu'elle est utilisée pour guérir d'une expérience traumatisante.
Finalement, en acceptant nos différences et en célébrant notre unicité, nous pouvons construire un monde plus inclusif et compatissant.
Comment l'esthétique de l'étrangeté - à travers la mode, l'art ou la performance - induit-elle le traumatisme et rend la joie ?
Queer aesthetics est une partie importante de la culture LGBTQ + depuis des décennies, car elle permet aux gens de s'exprimer de manière créative, de transmettre leurs expériences et de créer des espaces pour que les autres se sentent à l'aise d'explorer leur identité. Par la mode, l'art et la performance, les queers peuvent médiatiser les traumatismes qu'ils ont subis et trouver de la joie par l'expression de soi.