Les pratiques théâtrales sont confrontées à des défis uniques lorsqu'il s'agit de créer et d'exécuter des œuvres qui explorent des blessures étranges, la proximité et la vulnérabilité. Ces sujets peuvent être incroyablement sensibles et personnels, tant pour les artistes interprètes ou exécutants que pour les membres du public, de sorte que des considérations éthiques doivent être prises en compte pour garantir le respect et la protection de toutes les parties concernées. Dans cet article, je vais discuter de la façon dont les pratiques théâtrales peuvent naviguer dans ces narrations dans les spectacles publics, tout en préservant leur intégrité et en respectant l'expérience de ceux qui peuvent être influencés par la performance.
Il est important que les praticiens du théâtre comprennent la nature de leur responsabilité lorsqu'ils travaillent avec un matériel aussi délicat. Ils ont le devoir d'honorer les histoires et les expériences des autres, même s'ils ne les partagent pas personnellement. Cela signifie prendre soin de choisir les sources, examiner attentivement et garder à l'esprit les conséquences potentielles de la déformation de l'expérience de quelqu'un. Cela signifie également une communication ouverte avec les employés et le public sur ce qui est approprié et nécessaire pour le spectacle.
Les pratiques théâtrales doivent donner la priorité au consentement tout au long du processus créatif. Lors de la création ou de l'adaptation d'une œuvre, ils doivent obtenir l'autorisation de toute personne dont l'histoire est racontée, explicitement ou implicitement. Cela implique de s'assurer que les artistes se sentent à l'aise avec le matériel et que le public est informé à l'avance du contenu.
Ils doivent permettre aux gens de refuser si nécessaire, que ce soit par des mesures de distanciation physique ou d'autres dispositifs.
Les pratiques théâtrales doivent viser l'authenticité et les nuances de leurs images. Cela signifie éviter les stéréotypes ou les généralisations et présenter un certain nombre de points de vue sur les blessures étranges, la proximité et la vulnérabilité. Il s'agit également de reconnaître la complexité de l'expérience de chaque individu et d'obtenir des commentaires des membres de la communauté qui peuvent donner un aperçu du contexte culturel ou de l'histoire personnelle.
Quatrièmement, les pratiques théâtrales doivent tenir compte de la façon dont leurs interventions affecteront les membres du public. Il s'agit notamment de fournir des ressources pour le soutien après le spectacle, comme des professionnels de la santé mentale ou des conseillers, et de fournir un espace de discussion après le spectacle. Cela signifie aussi reconnaître que certaines personnes peuvent être appelées par le matériel et prendre des mesures pour réduire ce risque, comme offrir des avertissements ou fournir une voie de sortie pendant les scènes sensibles.
Les pratiques théâtrales doivent réfléchir à leurs propres valeurs et préjugés lorsqu'elles traitent de ces sujets. Ils devront peut-être se défier pour élargir leur vision du monde ou élargir leur compréhension de l'expérience LGBTQ + au-delà de ce qu'ils savent personnellement. Ils doivent également garder à l'esprit tous les privilèges qu'ils ont, que ce soit en termes de race, d'identité de genre, de classe ou d'autres facteurs, et s'efforcer de concentrer les voix marginales au sein du spectacle.
La navigation à partir d'histoires comprenant des blessures étranges, la proximité et la vulnérabilité dans les discours publics nécessite un examen attentif et une sensibilité. En suivant ces principes éthiques, les pratiques théâtrales peuvent créer des œuvres significatives qui honoreront toutes les parties concernées tout en créant une expression artistique.
Comment les pratiques théâtrales devraient-elles être orientées de manière éthique dans les récits liés au traumatisme queer, à l'intimité ou à la vulnérabilité dans les discours publics ?
Les pratiques théâtrales doivent tenir compte de divers facteurs lorsqu'il s'agit de naviguer des récits liés au traumatisme queer, à l'intimité ou à la vulnérabilité dans les discours publics. Tout d'abord, ils doivent comprendre les attentes et la sensibilité du public. Ils doivent être conscients des normes culturelles, des contextes sociaux et des préjugés personnels qui peuvent influencer la façon dont les gens interprètent de telles histoires.