Comment l'art visuel queer critique-t-il la compréhension normative de l'identité, du désir et de la hiérarchie sociale? Pour répondre à cette question, il est important de définir ce qu'est l'art visuel queer et pourquoi il remet en question les conceptions traditionnelles du champ, de la sexualité et de la dynamique du pouvoir. L'art visuel queer se réfère à l'art artistique qui explore des formes non traditionnelles de représentation en termes de genre, de sexualité et d'identité, souvent en utilisant des matériaux et des méthodes non traditionnels. Il est généralement créé par des artistes qui s'identifient comme LGBTQ +, mais peut également inclure le travail des alliés qui ont intérêt à créer des œuvres qui remettent en question les normes sociales relatives au sexe et à la sexualité. En détruisant les conventions traditionnelles, l'art queer-vijual offre de nouvelles perspectives d'identité, de désir et de hiérarchie sociale, permettant au public de voir le monde à travers différentes lentilles. Ce type d'art peut être trouvé dans différents médias, y compris la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma et la performance, et repousse souvent les limites, y compris des éléments de valeur de choc ou de contradiction. Un exemple d'art visuel queer est la Série d'identité sexuelle de Tomoko Sawada, qui se compose de photos montrant des gens habillés de poses drag pour des portraits. La série vise à remettre en question les perceptions des rôles de genre et des stéréotypes, tout en soulevant des questions sur la relation entre apparence et réalité. Un autre exemple est la Ballade sur la dépendance sexuelle de Nan Goldin, une collection de photos représentant une scène du bal clandestin de New York pendant la crise du sida des années 1980. La série enregistre des moments intimes entre amants et amis, offrant une vision alternative de la vie gay au-delà de la société de base.
L'art visuel queer remet en question les conceptions traditionnelles du champ, de la sexualité et de la dynamique du pouvoir en les soumettant à des tests et en remettant en question leur validité.
Par exemple, le travail de Zanele Muholi, artiste et militante sud-africaine, explore des questions liées à l'identité et à la visibilité des lesbiennes noires. Dans sa série « Visages et Phases », elle utilise la peinture de portrait pour mettre en lumière les expériences des lesbiennes noires vivant dans une société post-apartheid où l'homophobie reste répandue. Grâce à cette quantité de travail, Muholi crée un espace pour représenter les voix marginales dans la communauté LGBTQ +.
En outre, des artistes comme Andy Warhol « Les banques avec la soupe Campbell » sapent l'idée que l'art doit être élitiste ou haut de gamme, en présentant les objets quotidiens comme des œuvres d'art. Il démocratise ainsi le processus de création de l'art et l'ouvre à un public plus large. L'art visuel queer viole également la compréhension normative du désir en mettant l'accent sur le plaisir et le jeu. Des artistes comme Robert Mappletorp repoussent les frontières avec leurs images provocatrices qui distinguent la nudité et la fétichisation. Son travail amène le public à s'opposer à ses propres hypothèses sur ce qui est acceptable et souhaitable, tout en créant un sentiment d'excitation autour des sujets interdits.
En général, l'art queer-vijual propose de nouvelles façons de penser l'identité, le désir et la hiérarchie sociale, nous permettant de revoir nos hypothèses et de défier les normes établies.
En conclusion, l'art queer-visuel défie les conceptions traditionnelles du champ, de la sexualité et de la dynamique du pouvoir par l'utilisation de matériaux et de méthodes non traditionnels, son attention aux formes non traditionnelles de représentation et sa volonté d'explorer des sujets controversés. En proposant des points de vue alternatifs sur l'identité, le désir et la hiérarchie sociale, l'art queer-visuel permet au public de voir le monde sous différents angles et de revoir la façon dont nous construisons nos identités et nos relations.Il joue ainsi un rôle important dans la promotion de l'inclusion et de la diversité dans la société, contribuant à créer un monde plus juste et équitable pour tous.
Comment l'art visuel queer critique-t-il la compréhension normative de l'identité, du désir et de la hiérarchie sociale ?
En critiquant la compréhension normative de l'identité, du désir et de la hiérarchie sociale, l'art visuel queer offre une perspective alternative qui remet en question les récits culturels dominants. Cela pourrait saper la dynamique traditionnelle du pouvoir et fournir de nouvelles façons de voir le monde. Les artistes queer créent souvent des œuvres qui explorent les complexités de l'identité et de la représentation, remettant en question la façon dont nous nous concevons nous-mêmes et les autres à travers les images et le langage.