Ces dernières années, la diversité de l'expression sexuelle humaine a été reconnue dans le théâtre, y compris les représentations de relations sexuelles étranges. Cette tendance est visible dans de nombreuses cultures, de nombreux dramaturges et réalisateurs explorent de nouvelles façons d'illustrer cette dynamique sur scène. Un exemple en est le chef-d'œuvre du dramaturge américain Tony Kouchner, Angels in America, de 1985, qui parle de plusieurs couples d'hommes gays qui s'orientent dans leurs relations en pleine épidémie du VIH/sida. La pièce présente des images brutes et franches de l'amour homosexuel qui ont été novatrices au moment de sa sortie.
Un autre contexte culturel remarquable, où les relations sexuelles étranges sont représentées dans le théâtre, est le Japon, où le genre connu sous le nom de « yaoi » (« amour des garçons ») est devenu populaire parmi les fans de femmes. Les histoires de Yaya présentent généralement une relation romantique ou érotique entre les hommes, souvent avec une dynamique dominante et soumise. Ces contes ont été adaptés en performances en direct, comme la comédie musicale Kinky Boots en 2013, basée sur un roman de Haruki Murakami sur deux amants masculins qui se déguisent en femmes pour échapper à la persécution.
La représentation de la sexualité queer dans le théâtre ne se limite pas aux pays occidentaux; Les pièces africaines explorent également ce thème, mettant souvent en lumière les problèmes liés à l'identité de genre et aux normes sociales.
Par exemple, le dramaturge nigérian Wale Soyinki de 1964, « La récolte de Congi », a un personnage homosexuel qui défie les rôles traditionnels de genre dans sa communauté. De même, l'œuvre du dramaturge sud-africain Atol Fugard de 1970, « Sizwe Banzi est mort », explore les thèmes de la fluidité sexuelle et de la sexualité à travers l'histoire du personnage principal transgenre.
Cependant, il y a aussi des cas où une sexualité étrange est réprimée dans le théâtre, en particulier dans les cultures où l'homosexualité reste taboue. En Inde, par exemple, des pièces telles que « Bombay Serge » (1985) de Mahesh Elkunchwar et « Les Neuf Parties du Désir » (1994) de Heather Raffo représentent l'attraction homosexuelle, mais le font de façons subtiles qui évitent l'apparence. Cette approche permet de jouer ces pièces dans des conditions plus conservatrices, tout en sensibilisant les gens aux questions LGBTQ +.
En général, le théâtre offre une plate-forme importante pour étudier les différentes expressions de la sexualité humaine dans différents contextes culturels. Des œuvres classiques comme « Angels in America » aux comédies musicales modernes comme « Kinka Boots », les écrivains et réalisateurs continuent de repousser les limites avec leurs images de relations étranges sur scène..
Comment le théâtre présente-t-il des relations sexuelles étranges dans différents contextes culturels ?
Le théâtre a été utilisé comme une forme d'art pour représenter divers thèmes, y compris la représentation d'une sexualité étrange. L'image de la sexualité queer dans le théâtre a évolué au fil du temps et selon les cultures en fonction des normes et des valeurs sociales.