La commercialisation de l'art queer peut avoir des effets tant positifs que négatifs sur son potentiel activiste. D'une part, cela permet une plus grande visibilité et une plus grande représentation des communautés marginalisées, ce qui peut conduire à une plus grande sensibilisation et reconnaissance.
Ce processus risque également de réduire le message initial et le but du travail en le réduisant à un produit commercialisable plutôt qu'à une expression authentique. Pour préserver la résistance et la valeur publique de l'art queer, plusieurs stratégies peuvent être utilisées, y compris le maintien du contrôle sur la narration et l'intention derrière l'œuvre, la recherche d'autres moyens de diffusion qui donnent la priorité à l'accessibilité et à la création de la communauté, et la résistance au parrainage et à l'exploitation de l'œuvre par les entreprises.
Maintenir le contrôle sur la narration et les intentions derrière l'œuvre
L'une des stratégies importantes pour préserver le potentiel activiste du queer art est de maintenir le contrôle sur la narration et les intentions derrière l'œuvre. Cela signifie créer des œuvres qui reflètent des expériences et des perspectives authentiques plutôt que de répondre à des goûts ou des tendances de base. Il s'agit également de veiller à ce que la voix et la vision de l'artiste soient entendues haut et fort dans le produit final. En s'appropriant leurs créations, les artistes peuvent s'assurer que leurs messages restent fidèles à eux-mêmes et à leurs communautés, au lieu d'être dilués par des intérêts commerciaux.
Certains artistes préfèrent publier eux-mêmes leurs œuvres, ce qui leur permet de conserver un contrôle créatif total et d'éviter de compromettre leur intégrité pour un profit financier.
Trouver d'autres moyens de diffusion qui mettent l'accessibilité et la construction de la communauté au premier plan
Une autre façon de préserver le potentiel activiste du queer art est de trouver d'autres moyens de diffusion qui mettent l'accessibilité et la construction de la communauté au premier plan. Cela pourrait inclure le travail avec des institutions et des organisations locales qui soutiennent les groupes marginalisés, comme les centres LGBTQ + et les événements culturels. Cela peut aussi signifier un partenariat avec des éditeurs et distributeurs indépendants qui partagent des valeurs et des objectifs similaires. En créant un réseau de personnes et d'organisations aux vues similaires, les artistes peuvent aider à diffuser leur message et obtenir le soutien de ceux qui sont les plus susceptibles de l'apprécier.
Ils peuvent être en mesure de contacter d'autres créateurs et militants, d'encourager la coopération et les possibilités de promotion croisée.
La lutte contre le parrainage d'entreprise et l'utilisation du travail
La lutte contre le parrainage d'entreprise et l'utilisation du travail est essentielle pour préserver sa résistance et sa valeur sociale. Cela signifie renoncer aux propositions des grandes entreprises qui cherchent à opter ensemble pour l'art à des fins de profit ou de marketing, et plutôt rechercher des partenariats avec des organisations plus petites et éthiques. Cela implique également la fidélité à ses valeurs et le refus de vendre pour un bénéfice à court terme.
De nombreux artistes refusent de vendre leurs œuvres à travers les principales galeries ou musées en raison de préoccupations concernant la censure et l'appropriation. Au lieu de cela, ils choisissent des expositions de masse et des plateformes en ligne qui promeuvent leur travail tout en défendant leur autonomie.
La commercialisation de l'art queer peut avoir des conséquences tant positives que négatives sur son potentiel activiste. Pour préserver ce potentiel, plusieurs stratégies peuvent être utilisées, y compris le maintien du contrôle sur la narration et les intentions qui sous-tendent l'œuvre, la recherche d'autres moyens de diffusion qui donnent la priorité à l'accessibilité et à la création de la communauté, ainsi que la résistance au parrainage et à l'exploitation de l'œuvre par l'entreprise.En faisant cela, les artistes peuvent s'assurer que leurs messages restent authentiques et puissants, même s'ils reçoivent une plus grande couverture et une plus grande reconnaissance.
Comment la commercialisation de l'art queer affecte-t-elle son potentiel activiste et quelles stratégies maintiennent-elles sa résistance et sa valeur pour la communauté ?
Commodification est le processus de prendre ce qui était auparavant gratuit ou non-commercial et de le transformer en un produit ou un service qui peut être acheté ou vendu à des fins lucratives. Du point de vue de l'art queer, la commercialisation a été utilisée comme un moyen d'exploiter et de monétiser l'expérience, l'identité et la culture des communautés marginalisées.