Les revues érotiques sont depuis longtemps un moyen d'étudier des sujets érotiques qui vont au-delà des genres traditionnels tels que la mode et la photographie. L'un de ces magazines est Dance and Movement, qui vise à mettre en valeur les artistes qui utilisent la danse et le mouvement pour explorer la corporalité de l'érotisme. Chaque numéro du magazine présente des articles qui examinent comment ces artistes transmettent la sensualité à travers leurs œuvres.
Par exemple, un article récent explique comment le sculpteur X utilise les courbes et les contours de son corps pour créer des œuvres qui mettent l'accent sur la fluidité du mouvement, tout en offrant à la fois passion et grâce. De même, le photographe Y enregistre les images des danseurs à différentes étapes du déshabillage, créant un sentiment d'intimité entre le sujet et le spectateur. Les séquences d'images stop obtenues peuvent être considérées comme une invitation à expérimenter l'érotisme inhérent aux mouvements du corps. Ces exemples montrent comment la Danse et le Mouvement amènent les lecteurs à considérer l'érotisme comme une expérience visuelle et cinétique plutôt que comme une simple question d'apparence ou de forme. Par son attention au corps en mouvement, le magazine encourage les lecteurs à penser le sexe et la sexualité d'une manière nouvelle, élargissant notre compréhension de ce que signifie être physiquement attiré par quelqu'un. Ainsi, « Danse et Mouvement » offre une vision unique de l'art érotique qui remet en question les notions universellement admises de beauté et de désirabilité. L'engagement du magazine à étudier ce sujet en a fait une ressource précieuse pour ceux qui s'intéressent à l'étude du croisement entre l'art et l'érotisme.
En plus d'étudier certaines œuvres d'art, le magazine donne également une idée du processus créatif qui les sous-tend.
Par exemple, il peut interviewer des chorégraphes ou d'autres artistes pour en savoir plus sur la façon dont ils abordent la danse et le mouvement comme des formes d'expression. Le magazine cherche ainsi à éclairer les différentes approches de l'érotisme qui existent dans le monde de la performance moderne de l'art. L'engagement de Dance and Movement pour l'érotisme va au-delà de la simple célébration de la corporalité du corps humain; elle incite aussi les lecteurs à prendre en compte le rôle de la sensualité dans leur propre vie. Une façon de le faire est de montrer des articles sur l'histoire de l'érotisme dans l'art et la culture.
Par exemple, un récent numéro a publié un essai sur l'image de la nudité dans la peinture de la Renaissance, qui discutait de la façon dont elle était utilisée pour transmettre à la fois le désir spirituel et le désir terrestre. Cette partie souligne le pouvoir persistant de la sensualité comme moyen de transmission du sens et suggère également qu'elle a été au centre de notre imagination culturelle pendant des siècles. Ainsi, Danse et Mouvement nous rappelle que nous pouvons trouver de l'érotisme partout - des peintures classiques à la sculpture moderne, du ballet à la danse de rue. Ainsi, il offre aux lecteurs la possibilité d'interagir avec ces idées d'une manière nouvelle et d'élargir leur compréhension de ce qui rend quelque chose sexuellement attrayant.
De plus, Dance and Movement encourage son public à explorer les possibilités inhérentes aux différents médiums.
Par exemple, il peut s'agir de la collaboration d'un théâtre de danse qui utilise la musique, l'éclairage et la conception de costumes pour créer une impression visuelle unique. Ou il peut profiler un photographe qui travaille exclusivement avec un film noir et blanc pour capturer la beauté de la forme féminine en mouvement. Ces œuvres sont des exemples de la façon dont la créativité et l'innovation peuvent être appliquées à l'exploration du potentiel érotique du mouvement et de la danse.
En général, Dance and Movement offre un forum important pour explorer les intersections entre l'art, la sexualité et l'identité.En prenant note des artistes qui utilisent la danse et le mouvement pour s'exprimer, il remet en question les conceptions généralement admises de ce qui constitue la « beauté » ou l' « opportunité », offrant plutôt une vision plus holistique de l'expression physique de l'homme.