L'art de la performance est une forme expressive qui peut être comprise comme une réponse à des questions sociales ou politiques. Les artistes peuvent présenter leurs idées dans différents médias, tels que la danse, la musique, la peinture, le théâtre, la sculpture, l'art de l'installation, etc. Les artistes de performance étudient souvent leur identité en remettant en question les rôles de genre, les structures de pouvoir et les normes de la société. La performance queer a été utilisée comme un outil d'activisme, de protestation et de création communautaire depuis les années 1960, quand elle a commencé à gagner en popularité parmi les communautés queer du monde entier. C'est devenu un moyen pour les gens étranges de s'exprimer librement, sans craindre d'être honteux ou condamnés à cause de leur orientation. Cet article examine comment les méthodes de performance étrange peuvent fonctionner comme une étude épistémologique de l'étrangeté et quelles considérations éthiques découlent de ces études performatives.
L'épistémologie se rapporte à une section de la philosophie relative aux méthodes d'acquisition de connaissances et aux critères de justification. Dans le contexte de recherches étranges, cela signifie explorer le désir sexuel, le plaisir, l'identité et l'expression d'un point de vue critique. Les requêtes épistémiques visent à comprendre la nature des processus de production de connaissances dans la société en contestant les discours dominants et en créant de nouveaux par l'interaction active avec les phénomènes sociaux. La recherche performative applique cette méthodologie à la pratique de la performance queer en produisant des connaissances sur la culture queer à travers l'expérience corporelle et non seulement l'analyse théorique.
Les pratiques queer performance sont un phénomène complexe dans lequel plusieurs corps interagissent entre eux sur scène ou en dehors de la scène, créant des rencontres significatives entre eux. Ces interactions comprennent le contact physique, la communication, le regard, le toucher, l'intimité, la sensualité et la sexualité. Le corps devient un outil de production de connaissances par lequel l'artiste transmet des idées au-delà des barrières linguistiques et dépasse les frontières linguistiques. L'art de la performance est un excellent exemple, car il permet au public de ressentir des émotions, des pensées, des sentiments, des désirs, etc., sans les mots clairement prononcés. Au lieu de cela, ils communiquent par des gestes, des mouvements, des scènes sonores, des effets lumineux, des costumes, des accessoires, etc., créant un environnement riche qui stimule les processus de pensée à plusieurs niveaux en même temps.
Il y a trois types de spectacles queer: les actes solo (où un seul artiste parle), les actes de groupe (deux personnes ou plus collaborent) et les spectacles axés sur le public (où les artistes interagissent directement avec le public). Chaque type a ses propres considérations éthiques sur la gestion du consentement entre les participants, les mesures de protection de la vie privée prises lors des répétitions/interventions, les rôles de genre assignés pendant la préparation de la présentation publique, les conséquences juridiques liées à la nudité/les actes sexuels, le cas échéant; une technique de sécurité contre les blessures causées par une activité physique intense pendant les séances de préparation physique avant les interventions; les précautions prises pour protéger les informations confidentielles diffusées aux membres de la communauté, tout en participant à des projets de recherche portant sur des histoires personnelles liées à leur sexualité; les lignes directrices établies pour prévenir l'exploitation dans des milieux professionnels, tels que les établissements universitaires, où ces études peuvent être menées dans le cadre de cours, de thèses ou de thèses exigeant la participation des étudiants à un certain titre.
Ethiquement parlant, l'étude performative de l'étrangeté pose la question de savoir qui possède les connaissances issues de ces pratiques? Qui décide ce qui est une forme légitime de pratique queer? Comment assurer le consentement éclairé de toutes les parties concernées? Les membres de la famille doivent-ils obtenir l'autorisation d'interviewer ou d'interroger des mineurs? Que se passe-t-il quand la vie privée de quelqu'un est exposée par erreur lors de répétitions ou de discours? Comment protéger la vie privée/le droit à la vie privée sans compromettre l'intégrité artistique? Est-il possible de monétiser l'expérience queer en vendant des billets lors d'événements en direct? Combien de liberté les artistes devraient-ils avoir sur leur corps pendant leur spectacle? Tous ces problèmes doivent être résolus avant de participer à des études épistémiques utilisant des techniques de performance queer.
En conclusion, les pratiques de performance queer sont une forme d'étude épistémologique qui explore comment les gens vivent et s'expriment sexuellement en dehors des attentes normatives de la société. Ces méthodes sont devenues une partie intégrante des méthodes de recherche utilisées aujourd'hui dans la recherche queer, parce qu'elles offrent une compréhension unique des phénomènes complexes au-delà des barrières linguistiques, offrant de nouveaux points de vue sur la compréhension traditionnelle des rôles/identités de genre.
Cependant, il existe des considérations éthiques liées à cette approche, car elle implique des rencontres intimes entre plusieurs organes qui peuvent avoir des conséquences imprévues si elles ne sont pas traitées correctement.