Comment le cinéma représente-t-il l'étrangeté? Cette question a été largement discutée au cours des dernières décennies, car les films ont pu montrer différents aspects de la vie qui ne sont généralement pas disponibles par le biais de sources de texte. L'histoire queer est l'un de ces aspects qui ne peut pas être suffisamment documenté uniquement par le texte.
Il existe également des risques liés à l'utilisation d'images de films pour l'histoire, en particulier en ce qui concerne la façon dont elles peuvent manipuler la perception du public. Dans cet essai, j'explore comment les représentations cinématographiques de la vie queer peuvent équilibrer la documentation historique, la représentation esthétique et la critique sociale en même temps, en évitant ces pièges.
Le premier problème est de savoir quel type de films sources historiques peut être utilisé à des fins de recherche. Les documentaires s'appuient souvent largement sur des interviews et des images archivées qui donnent une idée de l'expérience de personnes réelles, mais ne fournissent pas toujours assez de détails sur leurs émotions, motivations, etc., ce qui les amène à des récits ou des conclusions spécifiques sur la société en général. Elles peuvent également être décalées vers certaines perspectives; par exemple, certains documentaires peuvent présenter les hommes blancs de la classe moyenne comme représentant de tous les hommes gais dans les années 1960, malgré des preuves suggérant le contraire. D'un autre côté, les comptes bellettisés basés sur des histoires réelles peuvent combler les lacunes laissées par le matériel réel, mais risquent toujours d'être déformés par la licence créative prise par les réalisateurs/écrivains qui ne connaissent pas la culture LGBTQ + au-delà des normes hollywoodiennes (par exemple, Gorbaty Mountain).
Les reconstructions créées à partir de souvenirs tels que « Maman Chérie » posent des problèmes, car les souvenirs changent avec le temps et les gens se souviennent différemment des autres, les conduisant plutôt à des comptes déformés.
Quand vous regardez l'esthétique par rapport au pouvoir du cinéma, nous devons considérer à la fois la forme et le contenu, car ils s'influencent profondément les uns les autres.
À New York, vers 1975, « Weekend » explore deux couples gays qui découvrent l'intimité entre les préjugés et l'abus de drogues à l'aide de méthodes artistiques telles que les longs métrages et les modèles d'édition qui mettent l'accent sur l'aliénation et la claustrophobie plutôt que sur le romantisme, et montrent divers personnages qui défient les stéréotypes sur la virilité et la féminité dans la vie urbaine moderne. Au contraire, des films comme Gorbaty Mountain utilisent la structure narrative traditionnelle et le cinéma, qui suscite de l'empathie pour ses protagonistes, peu importe, qu'ils s'identifient comme étranges ou non
Cette approche soulève des questions quant à savoir, certains types de représentations ne devraient-ils exister que dans les grands médias par rapport aux films indépendants, où des approches alternatives sont encouragées plus facilement?
La critique sociale est un autre facteur qui mérite d'être discuté en pensant aux représentations cinématographiques de l'étrangeté, parce que les films peuvent servir à plusieurs fins, en plus du divertissement - informer le public sur les problèmes sociaux qui affectent les groupes marginaux dans le monde entier, ce qui signifie qu'il devient parfois difficile d'équilibrer l'éducation avec l'art. « The Kids Are All Right » montre comment les familles ont du mal à gérer les expériences du week-end avec des problèmes quotidiens tels que la parentalité et la finance, sans recourir uniquement au sensationnalisme, malgré le fait que plusieurs moments comiques contiennent.Alternativement, « Les garçons ne pleurent pas » montre les dangers auxquels sont confrontés les personnes trans en raison de l'ignorance sociale à l'égard de l'identité de genre, tout en présentant un dialogue réaliste entre leur protagoniste et leur antagoniste, sans trop jouer à sa victimisation - rare aujourd'hui dans le cinéma.
Les créateurs de films doivent prendre en compte tous ces aspects avant de créer des films qui dépeignent fidèlement la vie LGBTQ +, car sinon, leur travail risque d'être rejeté à la fois par les scientifiques et par un large public, malgré les bonnes intentions qui les sous-tendent. Cela exige une réflexion approfondie sur la meilleure façon d'équilibrer la documentation historique, la représentation esthétique et la critique sociale en même temps, en évitant les pièges associés à chaque élément individuellement. De cette façon, nous créons des films qui offrent une vision unique de la vie, tout en maintenant le respect des normes éthiques pour tous les participants.
Comment les reconstructions cinématographiques de la vie queer peuvent-elles équilibrer la documentation historique, la représentation esthétique et la critique sociale en même temps ?
Le cinéma queer a évolué de ses racines comme une forme d'art clandestine qui s'est appuyée sur des méthodes documentaires pour capturer l'expérience de groupes marginaux vers un genre plus traditionnel avec de nombreux styles, genres et récits différents. Bien qu'il soit essentiel pour ces films de préserver la précision historique et de documenter les réalités vécues par des gens étranges, ils doivent également être visuellement attrayants et attrayants pour un public qui pourrait ne pas partager leur point de vue.