Voici un extrait d'un ouvrage plus vaste. Il examine comment la performance donne une idée de la vie, des pensées, des sentiments et des actions des personnes LGBTQ.
La performance permet aux gens de s'exprimer de manière unique et créative que les autres peuvent comprendre. Grâce à cet environnement, les gens peuvent partager leurs points de vue sur des questions telles que l'identité de genre, l'orientation sexuelle et l'amour. Cette forme d'expression est de plus en plus populaire parmi les membres de la communauté LGBTQ qui veulent exprimer leur identité et leur expérience d'une manière qui soit significative et accessible aux autres. Une artiste qui utilise la performance pour transmettre son expérience est Yoko Ono. Dans son morceau « Cut Piece », elle est assise nue à table, tandis que les membres du public coupent des morceaux de vêtements jusqu'à ce qu'elle soit complètement nue. Le spectacle explore l'idée de vulnérabilité et de proximité entre étrangers. L'autre artiste qui utilise la performance pour résoudre les problèmes politiques est David Voynarovich. Son installation « A Fire in My Belly » présente une vidéo représentant l'homoérotisme et la mort. Il examine les questions liées au VIH/sida et la réponse du Gouvernement à cette question. L'art de la performance peut également être utilisé pour la critique sociale, comme le montrent des artistes comme Joseph Boyce. Dans son morceau « I Like America and America Likes Me », il passe trois jours enfermés dans une chambre avec des coyotes. L'œuvre reflète l'impérialisme américain et son influence sur la politique mondiale.
Enfin, la performance peut donner une idée de l'expérience vivante des personnes transgenres.
Par exemple, Laverne Cox utilise la performance pour étudier les thèmes de l'identité de genre et de l'image corporelle dans ses œuvres. Ces interventions sont importantes parce qu'elles permettent au public de comprendre la complexité et les défis auxquels la communauté LGBTQ est confrontée. Elles offrent également une occasion de dialogue sur ces sujets et favorisent la compréhension.
L'art de la performance permet aux gens de partager leurs points de vue sur des questions telles que l'identité de genre, l'orientation sexuelle, l'amour et la politique. Il donne un aperçu de la vie, des pensées, des sentiments et des actions des personnes LGBTQ. En créant des œuvres qui remettent en question les normes et les attentes de la société, les performeurs inspirent d'autres à remettre en question les hypothèses et à repenser leurs propres croyances. Leur travail nous aide à mieux comprendre le monde qui nous entoure et nous donne de nouvelles façons de voir le monde.
Comment la performance donne-t-elle un aperçu de l'expérience vivante, de la critique sociale et de l'activisme politique des communautés LGBTQ ?
L'art de la performance est un outil important pour exprimer la diversité des expériences, des critiques et de l'activisme des communautés LGBTQ, permettant aux artistes de communiquer leurs points de vue par des moyens créatifs qui peuvent être impossibles avec d'autres formes d'art.