Au fur et à mesure que le monde devient de plus en plus diversifié et inclusif, il est de plus en plus admis que les questions sociales telles que la représentation dans la culture populaire doivent tenir compte de l'interdépendance. L'un des domaines où cela est particulièrement visible est la représentation des gens étranges dans les vidéos musicales, qui sont souvent produites et consommées dans le monde entier. Les vidéos musicales présentent souvent des histoires puissantes sur le champ, la sexualité et l'identité, et il est important de considérer comment elles se croisent avec la race et la classe. Dans cet article, j'examinerai comment les intersections entre la race, la classe et le sexe influencent la représentation queer dans les vidéos musicales, quelles conséquences cela a sur l'inclusion et la diversité dans les arts, et comment les créateurs peuvent travailler sur plus d'inclusion.
D'abord, examinons quelques exemples d'intersections entre la race, la classe et le sexe dans les vidéos musicales. Dans de nombreux cas, les femmes noires et brunes sont présentées de manière disproportionnée comme des sujets hypersexualisés dans les clips de musique hip-hop. Cela peut perpétuer des stéréotypes nuisibles et contribuer à l'objectivité des groupes marginalisés.
En outre, de nombreuses personnes LGBTQ + qui ne sont pas blanches ou masculines peuvent rencontrer des problèmes supplémentaires lorsqu'elles sont représentées de manière crédible dans les médias traditionnels.
Par exemple, il a été démontré que les personnes transgenres sont victimes de discrimination dans les trois dimensions du croisement. (race, classe et sexe), ce qui peut rendre difficile la recherche de rôles représentatifs de leur expérience.
Les conséquences de ces croisements peuvent avoir des conséquences considérables. Premièrement, ils renforcent l'idée que certaines identités sont plus précieuses que d'autres, ce qui peut conduire à un manque d'empathie et de compréhension entre les différentes communautés. Ils limitent également la possibilité pour les minorités de se refléter dans la culture populaire, favorisant un sentiment d'exclusion et d'autres.
Enfin, ils peuvent renforcer les normes de genre nuisibles qui limitent l'expression et la recherche, en particulier pour les jeunes spectateurs qui forment leur identité.
Alors, comment peut-on résoudre ce problème? Une approche consiste à faire en sorte que les créateurs privilégient la diversité dans le casting des appels et prennent en compte les expériences vécues par les groupes marginalisés dans la création de contenu. L'autre est que le public exige une meilleure représentation des industries qu'il consomme, en les traduisant en justice quand elles échouent.
En fin de compte, cela nécessitera un changement de pensée vers une évaluation de l'inclusion et de l'authenticité plutôt que de la conformité et du tokénisme. En agissant ainsi, nous pouvons créer un monde plus juste où chacun se sent vu, entendu et apprécié - y compris les gens de couleur étranges.
Comment les intersections de race, de classe et de sexe affectent-elles la représentation queer dans les vidéos musicales et quelles en sont les conséquences pour l'inclusion et la diversité dans les arts ?
Les intersections de race, de classe et de sexe peuvent influencer la façon dont une identité étrange est présentée dans les vidéos musicales, parce qu'elles façonnent la façon dont les gens se voient eux-mêmes et les autres. Cela peut affecter l'inclusion et la diversité dans les arts, créant des obstacles qui empêchent certains groupes de se considérer comme des participants égaux à la culture populaire.