La arquitectura es un poderoso medio para la formación de normas y valores sociales a través del espacio y la forma. El entorno creado puede influir en la forma en que las personas interactúan y experimentan su entorno, pero a menudo refuerza la heterosexualidad y la identidad cisgénero. Los enfoques de Queer-informed design ofrecen una visión alternativa de la arquitectura y el diseño, desafiando los paradigmas dominantes y promoviendo espacios más diversos e inclusivos. Al incorporar principios extraños en las prácticas arquitectónicas, los diseñadores pueden crear espacios que reflejen la riqueza y complejidad de la diversidad humana, fomentando los vínculos y el diálogo entre individuos y grupos. En este ensayo se abordará cómo las prácticas arquitectónicas y de diseño pueden basarse en la extrañeza para crear espacios relacionales, expresivos y accesibles que desafíen los supuestos heteronormativos y promuevan la justicia social.
Comprensión de la heteronormatividad y la cisnormatividad
La heteronormatividad se refiere a la suposición de que todos son de género directo, cisgénero o binario. Esta suposición está establecida en muchos aspectos de la vida de la sociedad, incluyendo el idioma, la educación, los medios de comunicación y el medio ambiente.
Por ejemplo, la mayoría de los edificios tienen baños dedicados para hombres y mujeres que sugieren que todos encajan suavemente en estas categorías. La cisnormatividad es la expectativa de que todos los cuerpos están alineados con las ideas tradicionales de identidad de género, como los hombres que tienen penes y las mujeres que tienen vaginas. Estas suposiciones limitan las posibilidades de expresión humana y niegan la experiencia de aquellos que no encajan en este marco.
Queerness as a Critical Lens
Queerness ofrece una lente crítica para el estudio de normas y acuerdos sociales. Desafía las definiciones rígidas de género, sexualidad y género, proporcionando mayor creatividad, fluidez y autoexpresión. En arquitectura y diseño, las perspectivas queer pueden potenciar el espacio y la forma creando un entorno que glorifique la diversidad y fomente la investigación.
Por ejemplo, la instalación de la diseñadora Eva Gentry «Queerspace» utiliza color, textura e iluminación para evocar identidades y genders no binarios. Al introducir principios queer en su trabajo, los diseñadores pueden romper barreras y abrir paso a nuevas formas de interacción social y producción cultural.
Principios del diseño queer
Existen varios principios clave del diseño queer, entre ellos:
1. Reconocimiento y glorificación de las diferentes identidades. Los espacios deben reflejar la riqueza y complejidad de la experiencia humana, reconociendo y glorificando las diferentes identidades, expresiones y actitudes.
2. Un pensamiento binario complejo. Los espacios deben diseñarse sin depender de binarios estrictos o categorías fijas, lo que permite una interacción más fluida e inclusiva entre las personas.
3. Creación de espacios relacionales. Los espacios deben facilitar el establecimiento de vínculos y el diálogo entre las personas, fomentando la empatía y la comprensión de las diferencias.
4. Prioridad de accesibilidad - Los espacios deben diseñarse teniendo en cuenta la accesibilidad, eliminando las barreras físicas y simbólicas a la participación e integración.
5. Promoción de la auto-expresión - El espacio debe permitir la expresión individual y la experimentación, dando a las personas la oportunidad de definirse en sus propios términos.
6. Estudio del erotismo y la intimidad: los espacios deben estar abiertos a una serie de experiencias sexuales, reconociendo la importancia del placer, el deseo y la intimidad en la vida cotidiana.
7. Rechazar suposiciones heteronormativas - los espacios deben desafiar los paradigmas dominantes, promoviendo formas alternativas de vida y convivencia.
Incorporar principios queer en arquitectura y diseño
Los arquitectos y diseñadores pueden incluir principios queer considerando las siguientes estrategias:
1.Colaborar con las comunidades: interactuar con grupos marginales para comprender sus necesidades y perspectivas, asegurando que los proyectos sean realmente inclusivos y accesibles.
2.La interpretación del espacio. Desafíe los diseños y configuraciones tradicionales con creatividad y flexibilidad para crear nuevas formas de interacción e interacción.
3. Uso del color, la textura y la iluminación: enfatiza la experiencia sensorial y la encarnación, creando ambientes que evocan diferentes identidades y expresiones.
4. Promover el movimiento y el flujo - promueve la movilidad y la comunicación entre las personas, proporcionando una interacción más espontánea y diversa.
5. Redefinición de espacios privados y públicos - Cuestionar las duras diferencias entre espacios públicos y privados, fomentando una mayor fluidez y accesibilidad.
6. Reconocer la dinámica del poder: reconocer y corregir los desequilibrios de poder en un entorno social y artificial, promover relaciones justas y participación.
En conclusión, las prácticas arquitectónicas y de diseño pueden integrar principios basados en quires para crear espacios que promuevan la diversidad, el compromiso y la expresión propia. Desafiando el pensamiento binario y enfatizando la relacionalidad, estos enfoques potencian la interacción humana y la producción cultural. A través de la colaboración, la experimentación y la reflexión crítica, los diseñadores pueden crear espacios que reflejen la riqueza y complejidad de la identidad y la experiencia humanas, promoviendo la justicia social y el cambio transformador.
¿Cómo pueden las prácticas arquitectónicas y de diseño incluir principios de queer-informed para crear espacios inclusivos, relacionales y expresivos que desafíen los supuestos heteronormativos?
Queer-informed principles involves a understanding of how gender, sexuality, and other identities intersection with physical environment. Integrando estos principios en las prácticas arquitectónicas y de diseño, es posible crear espacios inclusivos, relacionales y expresivos que desafíen los supuestos heteronormativos.