Performance es un acto que se puede utilizar para expresarse de diversas maneras, ya sea actuando, música, danza o arte. Proporciona a las personas un ambiente para transmitir sus pensamientos, sentimientos y emociones sin tener que hablarlos en voz alta. La expresión creativa, por otro lado, permite a las personas crear algo nuevo y único desde cero, como escribir poesía, pintar cuadros o diseñar ropa. Tanto los discursos como las expresiones creativas pueden servir para que las personas se liberen de las expectativas sociales, las normas culturales y las limitaciones personales.
La liberación se refiere a la libertad de las restricciones o la influencia opresiva que se le impone a alguien, permitiéndole ser fiel a sí mismo y perseguir sus deseos. Desde el punto de vista de la productividad, esto puede significar abandonar las convenciones sociales y actuar de maneras no tradicionales que desafían las ideas tradicionales sobre los roles de género, la sexualidad y la identidad.
Por ejemplo, las drag queen y los reyes actúan con trajes exagerados y maquillaje para socavar las expectativas de la sociedad sobre cómo debe ser la masculinidad y la feminidad. De la misma manera, los culturistas o amantes del fitness pueden desprenderse de los estándares tradicionales de belleza, demostrando su fuerza y músculo, desafiando la idea de que las mujeres deben ser pequeñas y delicadas, y los hombres, grandes y musculares. Este tipo de performance liberador puede dar a las personas la oportunidad de explorar diferentes aspectos de su identidad y aceptar quiénes son.
Además de la liberación individual, las actuaciones también pueden tener beneficios colectivos. Cuando la gente se reúne para ver una obra de teatro, puede sentir la propiedad y la comunidad, lo que puede conducir a una mayor confianza en sí misma y resistencia a la adversidad. Los discursos pueden inspirar a otros a involucrarse en su propia creatividad, fomentando el crecimiento colectivo y el desarrollo. También pueden fomentar el sentimiento de camaradería entre los artistas y el público, ayudando a las personas a comunicarse entre sí a través de experiencias y emociones compartidas.
De manera similar, la expresión creativa puede unir a las personas, proporcionando una plataforma para la cooperación y el intercambio. Los artistas a menudo trabajan en estrecha colaboración con otros, creando obras de arte o performances, aportando a la mezcla sus perspectivas y talentos únicos. Esto permite una mayor diversidad e innovación, enriqueciendo el producto final y contribuyendo al crecimiento colectivo. Las expresiones creativas también pueden ser utilizadas como herramientas para el activismo y el cambio social, para crear conciencia sobre temas importantes y para fomentar conversaciones que de otra manera podrían pasar desapercibidas.
Por ejemplo, la poesía oral o el teatro pueden ser utilizados para cubrir injusticias y llamar a la acción en temas como el racismo, la pobreza, o el cambio climático.
En general, tanto los discursos como las expresiones creativas pueden ser formas poderosas de liberarse, dar a las personas la oportunidad de liberarse de las expectativas sociales y desarrollar un sentido de pertenencia y conexión con los demás. Al adoptar estas formas de expresión, podemos marcar nuestras diferencias, desafiar las normas y promover cambios positivos dentro de nosotros mismos y de nuestras comunidades.
¿Cómo funcionan los actos de expresión y ejecución creativas como formas de liberación individual y colectiva?
La creatividad y las artes escénicas han sido siempre una poderosa forma de comunicación y expresión que puede ser utilizada por individuos y grupos para potenciar las capacidades personales, la liberación y el cambio social. Las expresiones artísticas son formas únicas de crear y difundir ideas, sentimientos y experiencias que pueden no encajar en las formas habituales de discurso y narrativa. Las actuaciones, en cambio, son formas de expresión más directas e inmediatas, capaces de crear emociones e impresiones fuertes en el público.