La teoría queer es una disciplina académica que explora cómo el género y la sexualidad se cruzan con la raza, la clase, las capacidades, la edad, la etnia y la religión. Busca desafiar la comprensión tradicional de estas identidades y las normas asociadas. El arte queer puede ser visto como una forma de resistir estas normas a través de la representación visual. Esta obra de arte permite que los puntos de vista alternativos sobre la formación de la identidad aparezcan en los patios traseros de la sociedad.
Las obras del artista queer a menudo reflejan sus experiencias personales de opresión y/o liberación en las comunidades queer. Pueden usar el simbolismo para transmitir mensajes sobre políticas de identidad y problemas de justicia social, como homofobia, transfobia, racismo, ableísmo, etc., y crear nuevas formas de expresión que desafían las formas habituales de representación.
Los artistas queer han creado obras que exploran temas como el deseo, el anhelo, el placer, el dolor, la dinámica de poder entre amantes o amigas, la intimidad, el erotismo y las relaciones. El acto de mirar esta obra requiere que los espectadores tengan en cuenta sus suposiciones sobre los roles y expectativas sexuales/de género para entender lo que se les presenta; este proceso ayuda a crear conciencia de los prejuicios que otros mantienen sobre las personas LGBTQ + que no cumplen con los ideales heteronormativos.
La estética es importante porque proporciona una base para entender cómo experimentamos la realidad tanto física como emocionalmente; nos ayudan a percibir los objetos, los espacios, los eventos, los sentimientos y las sensaciones de manera diferente que si simplemente los miráramos objetivamente sin ningún contexto o significado. Usando técnicas como la teoría del color, composición, iluminación, textura, escala, forma, perspectiva, movimiento, espacio, movimiento, textura, sonido, ritmo, patrón, repetición, contraste, yuxtaposición, metáfora, simile, paradoja, ironía, humor, sátira, drama, tragedia, comedia, melodrama, realismo, surrealismo, abstracción, minimalismo, posmodernismo, deconstructionismo, postestructuralismo, feminismo, Marxismo, anarquismo, existencialismo, nihilismo, fenomenología, estructuralismo, hermenéutica, semiótica, psicoanálisis, postcolonialismo, teoría queer, interseccionalidad, etc., los artistas pueden transmitir ideas complejas mientras desafían las formas tradicionales de ver las cosas.
¿Qué papel juega la extraña práctica estética como medio de resistencia y de investigación filosófica de las normas sociales?
La práctica estética queer juega un papel importante en la resistencia a las estructuras culturales heteronormativas y cisnormativas, y explora formas alternativas de ser a través de la expresión creativa. Desafiando las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad, los artistas que se identifican como queer pueden expresarse de maneras que desafían las expectativas de la sociedad y dan nuevas perspectivas de identidad.