La estética queer es un enfoque del arte y el diseño que desafía los estándares tradicionales de belleza y normalidad, glorificando cuerpos e identidades marginales e inconsistentes que han sido históricamente excluidos de la cultura básica. Redefiniendo lo que se considera bello, los artistas queer crean espacios donde marcan y aceptan la diferencia. La estética queer también puede ser vista como una forma de resistencia política a la opresión y discriminación basada en la identidad de género y la orientación sexual. Así, nos puede enseñar mucho la política de belleza y cómo se cruza con cuestiones de justicia social como el bodypositive, la representatividad mediática y la moda inclusiva.
El bodypositive es un movimiento que busca desafiar las nociones tradicionales de peso, forma, tamaño y apariencia. En el contexto de la estética queer, esto significa abandonar los estándares normativos de belleza y glorificar una variedad de cuerpos en todas sus formas.
Artistas como Cassile han creado potentes performances que socavan las expectativas en torno a la masculinidad y la feminidad a través de la investigación sobre experiencias transgénero. De la misma manera, fotógrafos como Ryan McNamara usaron el rendimiento de arrastrar y soltar para desafiar las ideas binarias del campo y explorar la fluidez de la identidad. Estas obras promueven la aceptación y el empoderamiento para aquellos que quizás no se sientan representados por los ideales básicos de belleza.
La representación en los medios de comunicación es otra área donde la estética extraña ha tenido un impacto significativo. Los personajes LGBTQ + suelen ser retratados como estereotipos o caricaturas unidimensionales, pero los artistas queer han trabajado para cambiar esta narrativa.
La película «París quema» destaca la creatividad y resiliencia de las comunidades de baile de Black y Latinx, mostrando la vibración y diversidad de las expresiones de género y sexualidad de estas comunidades. El documental también critica la tendencia de la sociedad a fetichizar y objetivar a las personas de color, al tiempo que las margina. Los artistas queer siguen partiendo de esta borrasca, creando una obra que centra sus experiencias y desafía las narrativas dominantes.
La moda inclusiva es otra forma en que la estética queer puede enseñarnos políticas de belleza. La moda tradicional a menudo se diseña teniendo en cuenta a los individuos heterosexuales cisgénero, ignorando las necesidades y preferencias de otros grupos.
Diseñadores como Gypsy Sport han utilizado sus colecciones para celebrar la intersección de identidades, incluyendo elementos de diferentes culturas y socavando las normas tradicionales de género. Al crear prendas accesibles e inclusivas, desafían la idea de que solo ciertos cuerpos merecen ser glorificados y reconocidos.
La estética queer también desafía la idea de que la belleza está relacionada por naturaleza con el consumismo y el capitalismo. Muchos artistas queer crean obras que cuestionan el valor que damos a los bienes materiales y nos animan a mirar más allá de la visibilidad.
El artista Zanele Muholi ha creado potentes retratos fotográficos de extrañas personalidades que marcan sus expresiones de identidad únicas sin depender de atributos superficiales de riqueza o estatus. Este enfoque nos ayuda a cuestionar nuestras prioridades y a ser conscientes de la importancia de la fuerza interna y la autenticidad en comparación con la apariencia.
La estética Queer nos ofrece la oportunidad de imaginar nuevas oportunidades para la belleza y el arte. Rechazando los ideales básicos y aceptando la diversidad, crea espacios donde cada uno se siente visto y apreciado. Así, aporta una valiosa herramienta para la resistencia política y el activismo en el ámbito de la justicia social.A través de sus innovadores enfoques del bodypositive, la representación, la moda y el consumo, estos artistas parten de narrativas dominantes y crean un mundo más inclusivo para todos.
¿Qué puede enseñarnos la estética queer sobre la política de belleza como forma de desobediencia viviente?
La estética queer es un campo que explora de manera crítica cómo percibimos la belleza, con énfasis en desafiar las ideas normativas y aceptar la diversidad. Utilizando estilos y formas de expresión no tradicionales, los artistas queer buscan desafiar las ideas tradicionales sobre lo que se considera bello y cómo se relaciona con estructuras de poder como los roles de género y la sexualidad.