Las bellas artes queer se han utilizado durante siglos para expresar identidades, protestar y construir una comunidad. En este ensayo se abordará cómo estos trabajos utilizan la elección estética para crear significado e impacto en la sociedad. Es importante señalar que cada obra de arte será única en sí misma, pero algunos temas comunes pueden definirse a lo largo de la historia de las artes visuales queer.
Una de las formas en que la elección estética puede transmitir identidad son las imágenes simbólicas.
Por ejemplo, las drag performances son a menudo altamente simbólicas en su traje y maquillaje, lo que permite a los artistas transmitir mensajes sobre roles de género, dinámicas de poder y normas sociales. Los colores, texturas y materiales utilizados en este tipo de prestaciones también pueden dar una idea de una identidad extraña. Los arco iris se han convertido en un símbolo icónico dentro del movimiento LGBTQ +, representando el orgullo y la solidaridad. Al incluir motivos arcoíris en sus obras, los artistas pueden enfatizar este sentido de comunidad.
La selección estética también se puede utilizar para desafiar las narraciones dominantes. Muchas obras de arte visual queer pretenden socavar las expectativas heteronormativas y crear nuevas formas de ver el mundo. Una forma de hacerlo es jugando con los binarios de género, como se ve en obras como El tercer sexo, de Claude Cajoun. En esta serie de fotografías, Cahun difumina las fronteras entre la identidad de género masculina y femenina, desafiando al público a replantearse las nociones tradicionales de masculinidad y feminidad. Otros artistas utilizan el surrealismo o la abstracción para destruir las ideas establecidas sobre la sexualidad y el deseo.
Finalmente, la elección estética puede utilizarse para crear solidaridad entre quienes se identifican como queer. Los artistas pueden crear obras centradas en comunidades marginales, como personas de color o personalidades trans. Esto es especialmente importante dada la exclusión histórica de estos grupos de la cultura principal. La serie de la artista Zanele Muholi «Faces and Phases» celebra a las lesbianas y gays negras a través de la fotografía, mostrándolas en toda su complejidad y humanidad. La serie busca desafiar los estereotipos y marcar la diversidad dentro de la comunidad queer. Una elección estética como esta ayuda a desarrollar vínculos entre las diferentes comunidades y a fomentar la solidaridad entre las diferentes partes.
En conclusión, la elección estética en las artes visuales queer juega un papel importante en la comunicación de la identidad, la protesta y la solidaridad. Estas obras suelen ser muy simbólicas, desafían las narraciones dominantes e indican puentes entre los diferentes grupos. Investigando cómo funciona la estética en este contexto, podemos entender mejor las complejas relaciones entre el arte y la política.
¿Cómo la elección estética en el arte queer-visual transmite identidad, protesta y solidaridad?
La elección estética en el arte queer-visual puede ser utilizada como un medio eficaz de comunicación, especialmente cuando se trata de expresar su identidad, protesta y solidaridad. A través de este medio, los artistas pueden crear obras que desafían las normas y expectativas sociales sobre el género, la sexualidad y otras formas de marginación, además de crear espacios de representación y reconocimiento.