Hace unos años, el viral TikTok mostró a una joven preguntando por qué se burlaba de ella por su estilo. Explicó que se sentía confiada y cómoda vistiéndose como ella, pero que los que la rodeaban se burlaban de sus atuendos porque eran «masculinos». Entonces preguntó si eso significaba que las mujeres no podían usar ropa de hombre. Este video generó una conversación sobre cómo la sociedad ve la expresión de género a través de prendas que a menudo se basan en normas heterosexuales.
La industria de la moda ha estado dominada durante mucho tiempo por ideales heteronormativos, donde la ropa se vende específicamente para hombres o mujeres. Pero en los últimos años ha habido un auge de la extraña moda que desafía a estos tradicionales binarios, borrando las líneas de género y permitiendo a las personas expresar su individualidad a través de la elección de la ropa. La moda queer puede ayudar a democratizar los estándares de belleza y romper las barreras creadas por la percepción estrecha de la sociedad de lo que es hermoso y aceptable.
Una de las maneras en que la moda queer puede desafiar las normas sociales es rechazando las prácticas de marketing de género.
Por ejemplo, algunas marcas están creando colecciones de ropa unisex que están diseñadas sin tener en cuenta el género. Permiten a los clientes elegir lo que más les convenga, en lugar de asumir su identidad de género basada en el diseño de ropa. La ropa de Unisex también permite a los clientes que se identifican fuera del binario sentirse más incluidos y representados en el mundo de la moda.
Otra forma en que la moda queer puede romper la heteronormatividad es tomando androginia. Los estilos andróginos son cada vez más populares en la cultura mainstream: celebridades como Harry Styles llevan vestidos y faldas en la portada de Vogue. Esta tendencia hacia la vestimenta no binaria fomenta la experimentación con el estilo y permite a las personas expresarse libremente sin preocuparse por cumplir con los estrictos roles de género.
La moda queer también puede deconstruir los estándares de belleza impuestos por la sociedad. Muchos de los ideales tradicionales de belleza están arraigados en las ideas patriarcales de feminidad y masculinidad, que dan ventaja a ciertos tipos de cuerpo y apariencia sobre otros. Liberada de estas normas, la moda queer abre nuevas oportunidades para expresarnos y nos ayuda a reconsiderar lo que significa ser «hermosa».
A pesar de sus ventajas potenciales, la industria de la moda queer todavía enfrenta desafíos. Algunos pueden argumentar que la ropa sin piso o andrógina no siempre es práctica o está disponible, especialmente cuando se hace la compra en grandes tiendas que no ofrecen una amplia selección de tamaños o opciones de alojamiento.
Además, es posible que muchas personas no se sientan cómodas expresándose a través de la ropa por temor a ser condenadas o discriminadas.
Sin embargo, a medida que más personas aceptan la individualidad y la diversidad, la moda queer puede seguir ganando impulso y desafiando las expectativas de belleza de la sociedad.
¿Puede la moda queer democratizar los estándares de belleza hace tiempo monopolizados por ideales heteronormativos?
La cuestión de si la moda queer puede democratizar estándares de belleza dominados por ideales heteronormativos es compleja y multifacética. Mientras que algunos pueden argumentar que la moda queer ya ha comenzado a desafiar las ideas tradicionales de belleza y desafiar las expectativas normativas relacionadas con la expresión e identidad de género, otros argumentan que estos cambios son en gran medida superficiales y no afectan a las estructuras sociales básicas que perpetúan la opresión sistémica basada en la raza, la clase, el ableísmo y otros factores.