Cuando se trata de diseñar espacios públicos que sean hospitalarios e inclusivos para todas las personas, independientemente de su identidad de género u orientación sexual, aún queda mucho trabajo por hacer. Aunque en los últimos años se ha avanzado algo hacia una mayor aceptación y representación de las personas LGBTQ + en la sociedad, muchos espacios siguen siendo atendidos principalmente por estándares heteronormativos.
Sin embargo, al incorporar perspectivas informadas queer en las prácticas arquitectónicas y de diseño, es posible crear espacios que desafíen estas hipótesis y jerarquías normativas, al tiempo que fomentan formas más diversas de relación y expresividad.
Una forma de lograrlo es tomar conciencia de cómo se puede diseñar el espacio para reflejar los diferentes tipos de cuerpos, genders y sexualidad.
Por ejemplo, el uso de curvas y círculos en lugar de líneas rígidas y cuadrados puede crear más fluidos, diseños orgánicos que ofrecen una serie de cuerpos para moverse libremente dentro de ellos sin sentirse limitado o incómodo. Además, debe prestarse atención a la selección de materiales utilizados en el diseño - materiales como la madera y la tela son generalmente más suaves y maleables que el metal o el vidrio, lo que los hace más adaptados a una gama más amplia de características físicas. Del mismo modo, la iluminación y los esquemas de colores deben elegirse con precaución, teniendo en cuenta cómo pueden afectar de manera diferente a diferentes grupos (por ejemplo, algunos colores pueden ser más atractivos para ciertas personas dependiendo del fondo cultural).
Además, los diseñadores también deben tener en cuenta el papel de la dinámica social en la creación de espacios que promuevan la inclusión. Al fomentar las oportunidades de comunicación entre usuarios de diferentes sectores de la sociedad, los diseñadores pueden ayudar a superar las barreras y fomentar la empatía y la comprensión. Esto puede incluir todo, desde la provisión de espacios públicos para sentarse, donde personas de diferentes orígenes pueden interactuar de manera natural, hasta el uso de obras de arte o escenarios que glorifican la diversidad y las diferencias.
Además, los diseñadores pueden explorar cómo se puede utilizar la propia arquitectura como forma de expresión, incorporando elementos como murales o esculturas que reflejen diferentes personalidades y experiencias.
En última instancia, las perspectivas informadas queer ofrecen una poderosa herramienta para transformar espacios públicos en lugares donde todas las personas se sienten vistas, escuchadas y valoradas. Al considerar cuidadosamente la selección de materiales, el trazado espacial y la dinámica social, las prácticas arquitectónicas y de diseño pueden crear un entorno propicio que desafía los supuestos y jerarquías regulatorias, al tiempo que promueve una mayor interconexión y expresividad entre sus usuarios.
¿Cómo pueden las prácticas arquitectónicas y de diseño integrar perspectivas informadas queer para crear espacios inclusivos, relacionales y expresivos que desafíen los supuestos y jerarquías regulatorias?
Para lograr una perspectiva integrada en la arquitectura y el diseño, hay varios pasos que los practicantes pueden tomar para incorporar perspectivas de queer-informed. En primer lugar, deben entender la historia de la opresión de las personas queer en la sociedad y cómo esto formó un ambiente construido. También deben ser conscientes de las diversas experiencias y necesidades de las diferentes comunidades en el espectro LGBTQ +.