El arte queer es un ambiente expresivo que a menudo aborda temas de género, sexualidad, deseo e identidad. La corporalidad del arte queer puede verse como una forma de ponerse de acuerdo sobre las limitaciones sociales en estos temas por medios metafóricos y literales. Utilizando su cuerpo y corporalidad como forma de expresión, los artistas queer pueden explorar y desafiar las normas tradicionales relativas al género y la sexualidad. A través de esta investigación, también crean nuevas formas de entender la identidad y la representación.
La corporalidad en el arte queer puede servir como una alineación metafórica y literal de las limitaciones sociales de la identidad. Estas charlas adoptan diversas formas, incluyendo performance, escultura, instalación y fotografía. El performance art incluye movimiento físico, vestuario y maquillaje, lo que permite a los artistas experimentar con roles de género y construcciones sociales. Las esculturas pueden incluir materiales o formas no tradicionales, creando nuevas formas de encarnación que desafían las ideas establecidas de lo que es posible. Las instalaciones pueden incluir objetos de gran tamaño, como camas o sillas, que involucran a los espectadores en relaciones íntimas entre sí o con el cuerpo del artista. La fotografía puede presentar imágenes de desnudez o intimidad que desafían las leyes de censura y los acuerdos sociales sobre sexo.
Esta alineación de personalidad puede ocurrir en ciertos lugares, como galerías o eventos públicos. En estos ajustes, los artistas queer tienen un mayor control sobre cómo se muestran e interpretan sus obras. Pueden presentarse de tal manera que desafían las narraciones dominantes y crean realidades alternativas para los espectadores.
El artista puede mostrar sus obras en un espacio donde se invita a las personas a tocarlas e interactuar con ellas, ideas complejas en torno a quién tiene acceso a ciertos tipos de experiencias artísticas.
El arte queer sirve para que los artistas expresen su propia identidad, mientras crean nuevas oportunidades para los demás. Esto les permite mover fronteras y explorar diferentes maneras de existir en el mundo. Usando sus cuerpos y su física como forma de expresión, pueden ponerse de acuerdo sobre las limitaciones sociales de la identidad por medios metafóricos y literales.
¿De qué manera la corporeidad en el arte queer sirve a la vez de concertación metafórica y literal de las limitaciones sociales de la identidad?
La materialidad en el arte queer sirve a menudo para armonizar metafóricamente y literalmente las limitaciones sociales de la identidad mediante el estudio de las complejas intersecciones entre la imagen corporal, los roles de género, la orientación sexual, las normas sociales y las dinámicas de poder que enfrentan día a día las comunidades marginales.