La revista integra equipos fotográficos vintage.
Algunas reversiones son filmadas en cámaras Polaroids, película Super 8 o de formato medio para crear texturas visuales nostálgicas o atemporales.
En los últimos años ha habido una tendencia creciente entre las revistas a incluir en sus revisiones editoriales el viejo equipo fotográfico. Esta práctica es más común en las publicaciones sobre moda y estilo de vida, donde los fotógrafos buscan captar un sentido de nostalgia mediante el uso de cámaras y procesos vintage. Una de estas ediciones que ha adoptado este enfoque es Vogue, en la que aparecen regularmente fotografías tomadas en Polaroids, una película de Super 8 y cámaras de formato medio. Utilizando estas herramientas, Vogue es capaz de crear imágenes únicas y vívidas que transmiten una sensación de atemporalidad y autenticidad.
Una de las principales razones de la popularidad de la fotografía vintage en las revistas es su capacidad para inducir un sentimiento de nostalgia. En una era en la que la tecnología digital domina este campo, muchas personas encuentran consuelo en las técnicas analógicas que requieren más esfuerzo y habilidades. El proceso de disparo en Polaroids, película Super 8 o cámaras de formato medio puede no ser fácil, pero también proporciona un cierto nivel de satisfacción que no se puede reproducir simplemente haciendo clic en una foto con un smartphone. Estos formatos también permiten a los fotógrafos experimentar con diferentes técnicas, como la doble exposición y el enfoque manual, que no serían posibles con cámaras digitales modernas.
Otra ventaja del uso de la técnica fotográfica vintage es que ayuda a destacar la revista entre los competidores. Cuando cada otra publicación se basa en cámaras digitales de alta tecnología y software, destacan las que abarcan métodos analógicos. Esto es especialmente cierto en el caso de revistas como Vogue, que existen desde hace décadas y son conocidas por su estilo refinado. Al incorporar equipos antiguos en sus reversiones editoriales, Vogue es capaz de diferenciarse del paquete y ofrecer algo realmente único.
Sin embargo, hay algunas desventajas en el uso de la técnica fotográfica vintage. En primer lugar, puede ser difícil lograr resultados consistentes cuando se trabaja con equipos antiguos. Cada cámara tiene sus propias peculiaridades e idiosincrasia, y dominarlas requiere tiempo y paciencia.
Además, el uso de formatos vintage puede conllevar costes de producción adicionales, lo que lo hace menos recomendable para publicaciones más pequeñas.
Finalmente, la falta de satisfacción instantánea de la fotografía digital significa que los editores deben esperar más para ver cómo se ven sus fotos.
A pesar de estos problemas, la tendencia hacia la fotografía vintage en las revistas no muestra signos de desaceleración. Mientras la gente siga valorando la nostalgia y la autenticidad, podemos esperar ver más y más publicaciones que cubran métodos analógicos. Y aunque siempre habrá perdedores que argumenten que este enfoque es poco práctico o innecesario, lo cierto es que la fotografía vintage ofrece una perspectiva única que no se puede reproducir de otra manera.